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△   七月流火，八月未央。 这样的天气，自然不适合户外活动，在家里撸上一根管子到是别有一番情趣。 我说的管子，是指这支新入手的谈窑青花淡描花鸟小品鼻烟壶。 其实，这支鼻烟壶更像缩小版的花瓶，瓶高9.6cm,肚径2cm。器型隐约有梅瓶的影子，但没有梅瓶胫部内收的弧线，想来是为了更方便鼻烟粉末的存储和取放。而这样的器型，也是康熙鼻烟壶的经典器型。 器身的青花发色青翠淡雅，线描干净利落，分水浓淡适宜，涂染也准确恰当。画片内容大约是荒滩一角，有萧疎野菊三两株，一支芦苇绰立其间，引来秋蝶翩跹；一支枯木划开寂寥天廓，独有鹌鹑鸟自鸣。 粗一看，这画工画艺算不得精致，甚至有些粗朴拙陋。但细细品之，这画片却又似乎自带着天然的生机，疏密有致，相互呼应，野趣横生，清气十足。 雏菊的呈现形态，有康熙民窑菊花的绘画风格。雏菊花瓣花叶和岩石的涂染极具层次，加上纤细的花干与双勾填色的芦苇，形成了粗细、虚实、浓淡的对比，很有一种清雅的笔墨意趣。 更值得说道的是，这支器物的胎釉质地又升级了。  但凡提到清朝和烟，大多数人的直觉就是鸦片与愚昧。 其实，清朝最流行的还是鼻烟，明晚期由传教士利玛窦带入中国。鼻烟不是鸦片，是把烟草和香料研磨成粉以闻香，据传还有避瘟的效果。
一时间，上至皇帝下至百姓，吸闻鼻烟很是风行，手里盘着个鼻烟壶串门访友，就和现代人出门社交带包烟是一样的道理。据说，就连鼻烟这个名字，都是雍正皇帝御赐的。
鼻烟的优劣不太直观，但鼻烟壶的品相可是一目了然，这就成了人们互相攀比的重要一环。而中国人对材质的把握又是出奇的高，各种材料都是现成的，所以玉的、贵石的、玻璃的、贵金属的、果核竹木的等等鼻烟壶层出不穷，无奇不有。
鼻烟壶中以瓷制者为最多。从康熙至清末，宫廷内都做鼻烟壶，以康熙、雍正、乾隆三朝所制最佳。其中康熙的青花鼻烟壶、雍正的青花釉里红鼻烟壶、乾隆的珐琅彩鼻烟壶最为出色。
清 雍正 青花釉里红人物鼻烟壶
清 “古月轩”涅白胎画珐琅葫芦烟壶 清三代鼻烟壶的普遍特点是其胎质相当好，包括民窑在内，胎土都白而细腻、密度大，壶虽小却有一定分量；同时，釉面光洁，釉质细肥润泽，釉色白中闪青。
总而言之，当年的风尚者们对于此类小件上的门面功夫是不惜血本的。 而这，恰恰也是谈窑最为擅长的一点。
谈窑的胎釉一直是我非常欣赏并喜欢的。 保哥对于原材料的追求，有着近乎疯魔般的执着。 除了制瓷烧窑，他余下的大部分时间都用在了寻找原料矿上。偶尔和他聊天的时候，他不是在找矿，就是在找矿的路上。这从他的朋友圈里，也能窥见一斑。
所以，这支鼻烟壶的胎釉质地较之以往，又更胜一筹。 胎质极其细腻白皙，底足露胎处天然烧成的护胎釉隐现一丝红意，抚之滑嫩。釉质莹润非常，白中微微泛青，那种如玉似玉般的细腻感觉，握在手里揉搓着都似乎能透出油来。
其实，瓷器越是小件越难以制作，也越能体现窑口的工艺实力和审美能力。 就像这个小小的鼻烟壶，首先就十分考究修胎利坯的技巧，因为胎体需要上下拼接，倘若两段厚薄不均就会导致烧窑时变形走样。挖底修足也需要特别精细，出窑之时才能直接成型，无需打磨。
其次是上釉，釉的厚薄直接决定了器物的呈色与质感。为了保证上釉的匀净，只能用人工来吹釉。《陶雅》有云：“小器用吹釉之法，遍数亦有三四次，欲其匀且薄也。釉质但吹而不添，其运腕也速，其奏效也难。”
保哥说，这个器物既可做小花插，也能当手把件。 品茶之时，有这样一个小件器物，可玩可赏可用，不亦乐乎。 但我觉得，既然它原本就有自己的功能定位，何不发挥其应有的作用呢？于是乎，我专门找人定做了一只红玛瑙镶银加勺的鼻烟壶塞。
壶口加塞之后，我欣喜地发现，原先偏冷的器物一下子鲜活了起来。 她就像一位身穿青花旗袍，头戴红色霞冠的妙龄少女，俏生生地站在了我的面前，展露出欲拒还迎的曼妙姿态。
玩器的人似乎都有种“七龙珠集全”的强迫症。 鼻烟壶成型了，自然不能少了鼻烟，于是我专门淘了桂花香型的鼻烟粉；鼻烟粉有了，自然不能少了鼻烟粉罐，思来想去，我选用了叶氏哥窑古儿款的米黄釉小将军罐；放鼻烟的罐子有了，鼻烟碟似乎也不能少，然后我又挑选了小雅早期无款的月影梅花小碟……
雅蔑蝶！我这是在干神马？ 我一开始真的只想撸个管子而已啊， 为什么我现在会有种失血过多的感觉？心口上，还隐隐有着些许小小的疼痛…… 我觉得我是真的需要静静了。
于是， 我拔开壶塞， 挖出些许粉末， 均匀地倒在手背上， 用鼻尖轻轻一嗅… ……嗯…静静…… 她也许就是这样的味道！
注：本文部分照片由妙提供
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