国画绝非泥古守旧，画要有思想，于思考中陶冶情操 文/华勇 国画在多年的发展当中，早已经生出了一种程式化的美感。这种美感的确能够展现出国画的章程、笔法、技法，传达出古时的艺术审美以及创作水平。但是一味追求古风古韵并不正确，要认识到国画绝非泥古守旧，画要有思想，于思考中陶冶情操。 一、塑造境界，引思想入画 国画中的山水注重意境的表达，虽然笔墨。构图、章法等尤为关键。但是在描写表层意象之外，还需要关注内涵的凝练，需要在深层次的表达当中关注思想，才能够让画有灵气，显现出更为深刻的意境，这是国画山水的基础特征。 如果缺乏了意境，便让画成为单纯的山水图，不能称之为名画，而想要塑造出意境，就要多看古人佳作，遍访名山大川，了解到程式化当中的意境之韵，以及自然界当中的真实情趣，将其融会贯通，能够让画中的气韵共组，彰显出引人入胜的意境之美。 如果泥古守旧，虽然可以锻造出古风韵味颇深的画作，但是难免会禁锢于技法、章程中，缺乏了对于意境的追逐，让画中思想变得凝滞，无法灵动。 二、心领神会，画有意味 想要绘就写意山水，就需要在精神层面进行深入描绘，勾勒出心里要传达的信念和境界。所谓心领神会，其实要建立在游历山川领略意蕴的基础上，观察山水间朝暮、晦明、四季的变化，感悟景色在变化中的不同情态，方可采撷理想意象，显出画中灵秀之气。 画想要有意味，就要由表及里，从笔墨姿态起步，慢慢深入去探寻精神层面的感知，这样才能让画的境界提升，并非浮于表面的画作，如果能得心应手，寥寥几笔提纲挈领，便能生出气韵，让画有意味。 三、曲折不尽，审视气韵 好的画作笔墨要不呆滞，有畅然之感，读之如飞瀑倾泻，全无阻碍，但是创造意境却要曲折不尽，要能耐得住品读，营造出回味无穷的意味。因此在流畅的笔墨之外，还要讲究主宾、虚实等关系，使得画有层次。 还要审视气韵，这同样是一种思考过程，气韵的形成和整体的笔墨姿态以及意象布局有关，也是画家心境的一种表征，涵盖着文学修养。由此可知，国画的创作，不仅考验的是笔墨、技法，更是对心境和思想的提升，在创作当中深入思考还可陶冶情操。 |
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