 说起芭蕾舞剧《吉赛尔》，毫无疑问，是芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作。从1841年《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演大获成功之后，就成为了长盛不衰的浪漫主义芭蕾舞剧代表，各大知名芭蕾舞团都演绎过这部著名舞剧，它也是继《天鹅湖》之后，上演场次最多的一部芭蕾作品。 关于芭蕾舞剧《吉赛尔》这个作品为什么“伟大“，可以点击我们《有染》在2016年米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团来华期间撰写的文章： 点击完链接阅读后，记得回来看本文呢！ 如果说《吉赛尔》是浪漫芭蕾舞剧的巅峰之作，那么“吉赛尔”则是每个女芭蕾舞者梦寐以求的角色和艺术追求，也被誉为芭蕾舞女演员的“试金石”： 这个角色不仅需要舞者有 扎实的舞蹈功底和娴熟地运用技巧 更需要有高超的戏剧表演天赋 同时，作为一部知名舞剧，人物形象难免有些固化，舞剧演员就如同“带着镣铐的舞蹈”——既要保持角色原有的形象，又要展现自己独有的个性，可以说，每一位舞者塑造的吉赛尔都各有特点。 首先，咱们来简单聊一聊关于功底和技巧的事儿。 《吉赛尔》第一幕少女吉赛尔第一次亮相时，通过一连串绕场完成的巴洛内（Ballonne，双脚跳起，同时一脚踢向空中，落地时支撑腿半蹲，腿成sur le cou-de-pied）展现了吉赛尔顽皮可爱的性格。  Ballonne 在第一幕高难度的变奏中，吉赛尔更是以一系列连续不断的快速单腿足尖小跳和旋转动作，来表示与公爵相恋时“小鹿乱撞”和为爱痴狂的心境。 到了第二幕的幽灵吉赛尔，情绪逐渐激烈，则会使用越来越多的大跳将舞段推向高潮。 在《吉赛尔》中还可以看到“超自然”的“足尖”应用。 现在很多观众觉得只有运用足尖才是芭蕾舞剧，但其实运用足尖，是浪漫主义芭蕾时期才出现的技巧。  斯卡拉歌剧院芭蕾舞团版《吉赛尔》 19世纪初，意大利芭蕾舞女演员玛丽·塔里奥尼在浪漫主义芭蕾作品《仙女》中首次立起足尖跳舞，从此“足尖动作”成为芭蕾舞最具有代表性的特点。 在《吉赛尔》中，“足尖”表现最突出的就是第二幕，因为发生的地点是墓园，女性角色都是被称为“维丽”的幽灵，她们脚下做着足尖碎步，上半身非常平稳，好像真的飘在空中。这在吉赛尔Coda（双人舞结束的高潮部分）的时候更能体现出来，吉赛尔一连十几个的Entrechat（两腿垂直向上跳起，在空中完全绷直，并快速前后交织），她的脚下紧张急速的跳跃，但是上身依旧保持手臂幽灵般的平稳、缥缈姿态。  Entrechat 演员在舞台上呈现这些技术动作已经难度巨大，更不要说吉赛尔要做到的是内心情绪和身体技术动作的统一，演员能让观众通过她的舞蹈动作明显感受到人物的内心情绪，这正是舞者能被称为艺术家的原因。 02 既然说起了“表演”，就来聊一聊，不同版本里的吉赛尔。 莫斯科大剧院芭蕾舞团2011年版的《吉赛尔》被观众称为经典演绎，主演吉赛尔的是时任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席，现加拿大国家芭蕾舞团首席Svetlana Lunkina（斯维特兰娜·卢金娜）。Lunkina是芭蕾传奇加林娜·乌兰诺娃得意门生叶卡捷琳娜·马克西莫娃的学生，而卢金娜则传承了乌兰诺娃及马克西莫娃对于《吉赛尔》的优美演绎。她的吉赛尔在第一幕淳朴真诚，在吉赛尔发疯阶段楚楚可怜，在第二幕的幽灵吉赛尔则充分了表现了吉赛尔的灵魂清澈与悲悯，被观众尤其中国观众视为现役演员中最好的吉赛尔之一。  而英国皇家芭蕾舞团2014年版，由Natalia Osipova（娜塔莉亚·奥西波娃）饰演的吉赛尔则非常活泼，天真，是个敢爱敢恨、为爱奋不顾身的女孩。其发疯的片段延续了之前的人物个性，爱得越深则痛得更加激烈、演绎方式也比较特别和非常规。这版的吉赛尔极其投入了舞台张力，将发疯的片段诠释的独特而不突兀，符合原本设定的人物性格，非常有戏剧表现力。奥西波娃也凭借在《吉赛尔》中塑造的女主角角色获得当年的英国国家舞蹈奖年度最佳女舞者。  奥西波娃饰演的吉赛尔 目前《吉赛尔》有很多版本，这里不再逐一阐述，每一位优秀的舞者都用自己的方式、阅历、想法诠释着吉赛尔，触动观众，虽然每版有诸多不同，但有一样是相同的，那就是她们都在用心演绎。 在本月下旬，澳大利亚芭蕾舞团将在南京江苏大剧院上演这部古典芭蕾皇冠之作，来自世界各地的优秀舞者将共同演绎这个关于爱与救赎的感人故事。为南京观众带来一股清新的南半球芭蕾之风。 澳大利亚芭蕾舞团的舞者们将如何演绎吉赛尔这一高难度角色，让我们拭目以待！ 据悉，本次澳大利亚芭蕾舞团来华巡演，将先后在北京、南京、上海登台，《吉赛尔》仅在南京演出，其他两站上演的剧目为《睡美人》。 -劇終- 关于澳大利亚芭蕾舞团本次中国巡演 |
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