杨玉锋：新编戏的唱词如何成了“奇葩”？

戏曲唱段是用来歌唱的，唱词朗朗上口十分利于流传，相反佶屈聱牙则会让演员无法张口。许多传统戏的唱词虽然质朴无华，却能得到广泛的传唱。一段“苏三离了洪洞县”，语言朴素到了极点，但全段的韵脚上仄下平，二二三的节奏符合板腔体的规律，【西皮流水】的旋律流畅，所以家喻户晓。作为戏曲编剧不但要有良好的文学功底和渊博的历史知识，还要有一定的演唱能力。不求字正腔圆，但起码对所写剧种的板式、声腔要有一定的了解。

我们国家的剧种丰富多彩，各个剧种在遵循戏曲普遍规律的同时，又各有特色，编剧在创作的时候，必须照顾到各剧种、各声腔的特点，不能遍地开花。因为不同方言、不同声腔的剧种在平仄、韵辙上有很大的差别。在移植其他剧种的剧目时，如果不顾及剧种和方言的差别，不但无法保留原作的精华，反而会落个“画虎不成反类犬”的局面。京剧、秦腔、晋剧等用官话演唱的板腔体剧种，唱词基本是上仄下平的七字句、十字句，韵脚遵循“十三辙”。而越剧等用南方语音演唱的剧种则不然，如《红楼梦》中那段经典的“天上掉下个林妹妹”：其中“岫”“柳”“友”三字，都是由求辙仄声，却被放在了下句，而“浮”是姑苏辙平声，却被安排在了上句。试想如果板腔体剧种盲目移植这段唱词，演员必然满口倒字，听众也会觉得不习惯。

秦腔《劈棺惊梦》移植自越剧《蝴蝶梦》，田氏劈棺时有这样一段唱：

王孙他声声呼痛好凄惨，

肝肠断、心痛碎、爱有托、情可慰，大祸陡起神思乱。（下句，仄声，言前辙）

夫君他不幸猝死黄泉去，（一七辙）

楚王孙头痛欲裂待救援。

旧情未了新情逼，（上句，平声，一七辙）

悲泪难干美梦难圆。

情急无计难两全，（上句，平声，言前辙）

狠下心肠去劈棺。

我与他两载夫妻共相随，（上句，平声，灰堆辙）

我与他茅舍青灯同相伴。（下句，仄声，言前辙）

虽无恋情如胶漆，（上句，平声，一七辙）

也常齐眉共举案。（下句，仄声，言前辙）

虽无恩爱似甘露，（上句，姑苏辙）

也曾关心共冷暖。（下句，仄声，言前辙）

如今他尸骨未寒刚入殓，

怎忍心劈棺取脑恩情断。（下句，仄声，言前辙）

这段十六句的唱词， 共有四个辙口，长短参差不齐，显得十分凌乱，更违背了板腔体上仄下平的规律。这是改编者没有演唱经验，不顾两个剧种的语言差别，盲目搬照越剧原本造成的后果。

著名编剧魏明伦曾说过：“我这一辈子只写川剧，其他剧种不敢碰，因为我唱川剧出身，知道川剧的斤两。”但现在一个常见的现象是，一个著名编剧往往同时为几个不同的剧种编写剧本。哪怕这位编剧再博学，恐怕也是心有余而力不足吧。

传统戏的唱词都是韵文，韵文有韵文的规矩，不但节奏、平仄、辙口（即韵脚）需要顾及，遣词造句也要有一定的文学性。汪曾祺先生有文《用韵文想》，提倡剧作家培养韵文思维，不要把唱词写得太白太水。但目前许多新编戏的唱词不但拗口，而且编剧为了追求所谓的时代感，在历史剧中加入现代感很强的词句，导致“雷句”频出，观众感到很不适应。

获第六届中国京剧节二等奖的《重瞳项羽》（济南市京剧院演出），就颠覆性地加入了不少时尚唱词。“鸿门宴”一场中，张良献计，刘邦面露喜色大赞，樊哙却在一旁“背躬”：“这计谋就是忽悠！”而项羽和虞姬的夫妻情义，被范增如此形容：“苍天啊！你成就的一对马背夫妻，必是一对非常男女！”范增感叹自己和项羽理念不同：“项羽儿啊项羽儿——我对你真乃是恨得可爱，爱得可恨，我是又恨又爱疼在心。”据媒体报道，这些时尚唱词每每一出，即引发观众大笑。在“别姬”一场，虞姬和霸王竟唱出了这样两句：“我要为你生一个小霸王”，“我要你与我生一个小虞姬，让你这蝴蝶花代代流芳！”面对这样的唱词，观众笑场不及，还能有什么慷慨悲壮的感受呢？

昆曲本以唱词典雅闻名，可某些新编昆曲唱词过于直白，上演之后，引发恶评不断，被指“唱词像顺口溜”“白开水一般”，显然编剧缺乏曲学家的素质。如上海昆剧团2014年推出的新编昆剧《川上吟》中曹丕的一段唱：

“见佳人黯然模样，

则教我心疼又怏怏。

手中这词章，

更添我神伤。

思量，

且将此赋试娇娘。

悲凉，

愿伊手自了祸秧。”

要说这支曲子调寄【山坡羊】，只怕看惯了《游园惊梦》的昆曲观众要吃惊的。

莎士比亚在伦敦的剧院做过提词人、临时演员，曹禺在南开中学时就是话剧活跃分子，还亲自扮演过《玩偶之家》的主角娜拉。古往今来，凡伟大的剧作家，几乎都曾有舞台演出的经验。纵观我们目前舞台上这些缺点明显的新编戏，舞台性差、不便于表演几乎是共性。如果我们的编剧不爱戏，不看戏，不学戏，不阅读传统的剧本，不与演员交流，一味闭门造车，那么不论获了多少大奖，演一出丢一出的命运是不可避免的，戏曲也就永远谈不到复兴。

《新世纪剧坛》2016-04

京剧道场