称谓大小，指章法布置中，字形大小要匀称。 这个不难理解。 颜真卿说，大字促之令小,小字展之使大，指的是要有对单字字形缩放的功夫。 换个角度理解，其实单字字形大小是相对的，并不是全大或全小，应是大小掺杂，和谐统一。 说起来也简单，但做起来就因人而异了。有些人天生对“和谐”有天赋，字形大小，章法排列，几乎不用练，天生就带。但是对我这种人来说，这是一种比笔法更难练的功夫，因为从小写字就不懂对称美，只懂抽象美。 举个例子，上图中字有大有小，笔画多的字会下意识写大一些，笔画少的字则下意识写小一点。 颜真卿所谓大小之变，就是这种相对的变。 笔画多的字要写的纤细一点，笔画之间要密集一些，这样大字就能写小。 笔画少的字，本身笔画就少，容易些小，所以写的时候要可以加重笔画，把笔画中的间隙加大一点，这样能撑开这个字，让他在感觉跟大字相仿。 《韭花帖》《兰亭》这类章法的字，多是这种技巧。 观其五六笔画之内的字和十几笔画的字，线条之粗细，空间之疏密，字形之大小，都是有差异的。  放大看兰亭，前两行和后两行，对比很强烈。  像苏轼手札这类，跟兰亭和韭花帖就稍有区别了。章法上，大多数字也是大小字比较协调，但有几个点的字形非常突出，这是在章法中营造的“眼”，可以说是在前者章法中进一步艺术化。 从规整到抽象，这是第一步。  像米芾这类，“意”更强些的，笔画多的写小，笔画少的写大，好像是跟颜真卿所言悖逆，但也成一种系统。 所以写字时，晋唐常规章法是基础，五代宋朝章法，甚至于明清章法，都是拓展。 如临帖时朝三暮四，只学笔法，不学章法，则一兔不得。这是我走过的弯路之一，有一个阶段便是单字或字组写出来都不至于难看，但通篇摆出就非常零散。 大小相称，是以单字中的对比营造章法，比较规整实用。 但唐中期以后，尤其是五代以后，小字的写法就丰富了起来，章法上也从单字大小匀称，变成了字组大小匀称。如下图，无论单字笔画多少，总会有几个字明显重，有几个字明显轻，形成行列或字组的大小相称。  这点，就是现代章法中所讲的“块儿”“面儿”   章法本质上都是在唐中期行草书中来的。 逐渐变成五代宋朝时的行书的章法。 到后来，逐渐变成了楷书的章法，亦或篆隶的章法，明朝时少，清末民初时比较常见。这些章法技巧在行草中，大众是认可的，但是到了正书身上貌似并不买账，所以至今很多人对明后部分书家的正书颇有微词。 建国后西方艺术思维影响下，加重了传统笔墨关系对比，就有了“流行书风”一说，也就是人言中的丑书。 道其根本，还是四个字，称谓大小。毕竟书法是矛盾中统一的，无论是笔画，单字，还是章法。 |
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