《人间词话》:王国维的辩证思维，现在依然不过时

文:舒童2020.8.20.头条号

虽然读过一遍，总觉得吃不透，于是把王国维的《人间词话》从头到尾翻了一遍，古人云“温故而知新”，于我也有了新的感受。

作家周公度在自己的译注版本中这样评价王国维：

在仰望高原的夜色时，那群星闪耀的璀璨之美令人心动不已，但对于资深的天文爱好者，他把我们对欣赏的认知推到了一个新的高度。

由绚丽的光芒导向具体的轮廓，他发现了星座，这是更高境界的美。

王国维就是古中国古典美学上的星座与宇宙秩序的发现者。

如果说，第一遍看《人间词话》，看到的是境界美学，那么第二遍，我更多的关注到了另一个点——辩证思维。

这本书主要是对于诗词作品，词人，创作方法的的一些见解和看法。在作者的很多处评论中，都体现了辩证思维。

正因为此，许多评论言辞中肯，至今看来，依然让人感觉到其中的大智慧。

《人间词话》里的辩证法

所谓辩证思维，就是一分为二的看待问题，认识到其中的有区别，也有联系，不是全部一概而论。

对于一件事情，以发展的眼光去看待，认识到它并不是一成不变的。

王国维在评论写实派和理想派，主观诗人和客观诗人，提及诗人的宇宙人生观的时候，以及讲述文学体裁的变迁的时候，都运用了辩证思维去分析，让人觉得精辟又隽永。

• 理想派与写实派

自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文字及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则，故虽理想家，亦写实家也。

自然中的万物都相互联系、相互限制。这一句足以看出，王国维认为世间万物之间，联系是普遍存在的。

而在创作的时候，比如写进文学作品，或者画进画里，就要摆脱时间空间上的一些联系和限制。按照这个方向来看，即便是写实派（现实主义词人），同时也是理想派（浪漫主义词人）。

但是反过来，即便是虚构的意境或场面，最初始的素材，也是来源于自然，即便在这个基础上创作，也不能违反自然法则的，所以说，即便是理想派（浪漫主义词人），从底层讲，也是写实派（现实主义词人）。

创作源于生活，但又高于生活。古往今来，莫不如此。

例如，曹雪芹的《红楼梦》，描绘了一个巨大的家族的兴盛荣衰，根据后来的红学家考证，写的是作者家族的事情，同时也借用了亲戚家族的实例原型。在这基础上，通过作者的才情，加以修饰语加工，成就了一本巨著和经典。

另一方面，写实派（现实主义）和理想派（理想主义）并非对立，而是你中有我，我中有你。

这和我们平时将二者严格区分确实不一样，原因是我们没有深究底层联系，只是根据表象和风格在分类的缘故吧。

• 主观诗人和客观诗人

王国维认为，诗人可以分为两种，一种是主观性的诗人，一种是追求客观性的诗人。

这两种诗人创作的注意点是不一样的。

客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化。《水浒传》《红楼梦》之作者是也。

主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

天性客观，擅长理性思维的诗人，一定要多多经历世事，体验世事越深，他可以用在文学创作上的素材就越多，且变化多样。《水浒传》《红楼梦》的作者就是这样。

曹雪芹写《红楼梦》，是经历了年少时家道由兴盛走向衰落，体验过贵族生活之后，陷入贫苦之中。他于潦倒中，创作了这本小说，“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，如若没有经历变故，可能文学史上就少了一本光辉熠熠的杰作。

天性主管，擅长感性思维的诗人，就不需要过多的去观察世事了，观察得越少，性情反而越加单纯，保持真挚，李煜就是这样的。

作为一代君王，李后主生于深宫，是没什么机会去感受什么是民间疾苦的，所以他的真实性情得以最大程度的保留，在他经历亡国之痛之后，在诗作中也体现得淋漓尽致。

被俘虏幽禁期间，他写下'剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头'，描写亡国之恨，他用“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，没想到也是这一句，成了他生命的绝唱。

• 诗人的宇宙人生观

诗人的作品，是自身所见所感的表达。

王国维认为，诗人对于宇宙人生，与常人相比，也持有不一样的态度。

诗人对于宇宙人生，须入乎其内，有须出乎其外。

入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。

对于宇宙人生，诗人必须深入其中，但又必须跳出其外。

深入其中，可以有更深的体会，创作时能准确地去写出来，跳出来，才能以第三视角进行理性地观察。

在读诗词的时候，我们经常会有一种画面感。

比如，读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，我们很容易就能想象出，月亮的光朝进山林之间，惊起了栖息在树梢的鸟儿，它飞起来，时不时在山涧里鸣叫。

这种画面首先是形成于诗人的眼前，诗人感知到，并且观察到，再通过文字，把这种画面感定格，呈现给读诗的人。

这个过程，就是诗人深入其中体会，跳出来书写创作的过程。

深入其中，所以才能生动跃然；跳出其外，所以才有清高雅致。

• 文学体裁的变迁

中国古代文学的体裁，是不断变化的。

王国维在《人间词话》中谈文学体裁的变迁：

言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。

盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。

一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。

古体诗最早多是四言诗。“四言”，是指以四个字组成的诗句，在上古歌谣及《周易》韵语中意境出现。我国第一部诗歌总集《诗经》也是以四言为主。

四言诗衰落之后，有楚辞体，它是战国中晚期由楚国的诗人创造出的一种新体诗。

楚辞体的出现，打破了《诗经》四字一句的格式，是对我国古代诗歌发展的一次解放，其中的优秀代表作之一，就是屈原的《离骚》。

楚辞衰落之后，有了五言古诗。它是汉、魏时期形成的一种新诗体，没有固定的格律，也不限长短，不讲平仄，用韵也十分自由。最后在唐朝到达巅峰。

五言古诗衰落之后，有了七言古诗的兴起。它每句七字或以七字句为主。篇幅较长，容量也更大，用韵灵活。虽然七言古诗在先秦已有出现，但真正发展起来，还是在唐朝。

这些古体诗衰落之后，出现了律诗、绝句的兴起，律诗、绝句衰落后有词的兴起。

王国维认为，文学体裁之所以不断发生变化，大概是一种文体流行久了，自然成了常见的套路。有了框架和束缚，即便是杰出的诗人，也很难跳出这些束缚，写出新意，所以就放弃这种文体，去开创新的文体来寻求创作上的解脱。一切文体之所以开始兴盛最终衰落，都是因为这个原因。

这体现了王国维对于文学的变迁，是持着一种发展的眼光的。

新旧交替，是自然而然的事情，也是一种必然。

用辩证思维看待问题

再读《人间词话》，对我的启发颇多，虽然文是古文，但是放在如今其中的思维和智慧，依然没有过时。

一部好的作品，总是经得住时间的检验的。

就从辩证思维来看，我学到的有这两点：

一、凡事都有两面性

凡事都有两面性，要一分为二的去看待问题。

就拿这次疫情的爆发而言，开始的时候，每天看到确诊人数和死亡人数的增加，很多人焦虑不安，夜不能寐。但除了焦虑之外，并不知道还能干什么，只是和家人朋友天天聊着网上的信息，甚至抱怨不能出门，在家里很闷。

但其实，反过来想想：

那些回到家乡不能返程的人，也许从未有这样的机会可以长时间陪伴家人，趁这个机会，陪陪父母，难道不是一种岁月静好？

那些每天焦虑的捧着手机的人，也许从未有这么多的空余时间，趁着这个机会，学习自己一直想学但又没空学习的新知识，新技能，难道不是一种机遇？

对于所有人来说，这当然是一场危机，但我们不能光盯着其中的危险，反而护士了其中的机会。

在过去的全民自觉在家的几个月里，我独自一个人带娃两个月。

刚开始，因为来势汹汹的疫情，难免会焦虑。在后来开始监控和加大医疗支撑之后，我反而逐渐安定下来。

每天安心陪着孩子，照顾好她的起居，养成固定规律的作息习惯，感知她每一个变化，拍下她成长的瞬间。

在富余的时间里，自己也去学习了关于学习方法的一些网课，坚持30多天每天听课写作业打卡。

那种稳定的心流，让我觉知到一种充实和安定。

二、用发展眼光去看问题

在国内疫情几乎被抑制住的时候，国外反而逐渐爆发了，甚至有越来越多，超过国内的趋势。

这个时候，也有很多人担心失业，或者经济难以支撑。

如果仅仅看到眼前不断增长确诊的情况，让自己一直处于极度恐慌之中，那也是不明智的。

从发展的角度看，世界各国都在积极压制病毒，科学家团队也一直在研究药物，疫苗，以及抗体相关的疗法。

长远来看，战胜病毒是时间迟早的问题。

所以，当下我们还要做好我们能做的：注意做好个人和家庭成员的防护，少去人群密集的场所，减少传播的可能，就是最好的了。

写在最后

读书，就是读他人的智慧，汲取营养，获取经验，帮助自己更好的思考和生活。

有些书，读过了，不记得，不思考，完全没有在脑海中留下任何印记，那就是白读了。

有些书，哪怕只读懂其中一两点，但是触动了内心，从中明白了一些道理，那也是很值得的。

读书吧，这条路一路繁花相伴，值得你一直走下去。