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《西部散文选刊》原创版线上平台：初语阅读 初语阅读——西散原创高端平台 初语阅读——中国原创精品散文基地 初语排行榜——中国原创精品散文风向标 （一） 弦儿坐在我的对面，无意中播放了一段小提琴独奏曲，是电影《辛德勒的名单》的主题背景曲，由以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼演奏，曾获奥斯卡金曲奖。 《辛德勒的名单》是1993年上映的美国电影，曾在第66届奥斯卡金像奖中获得12项大奖提名，并夺得七项大奖。 1993年，我在南京艺术学院美术系读书法专业。二十六年前，南艺的校园外，还是大片的荷花塘、水稻田。南艺的校址，原本是一大片黄瓜园，所以美院的教授们喜欢在作品落款时，写上＂黄瓜园＂三个字。学生们纷纷效仿，久而久之，＂黄瓜园＂便成了南艺的别称。 当年的美术系，在东北角的一栋三层楼里。一楼是办公区，二楼、三楼为教学区，每个专业一间教室，每个班的学生数为十人左右。书法班连同进修生，接近20人，所以在最大的一间教室里。 研习书法的学生，一直都在临古帖、读古文，所以着装也很保守，俗称＂土＂。油画系的学生，则爱穿奇装异服。 当年从中央美院毕业分配到油画系的青年教师毛焰，留着长辫子，系着红头绳。初见时，视觉还有些不习惯。渐渐地，油画系男生都纷纷扎起了马尾辫，也便熟视无睹了。 我考入南艺的那一年，已在老家的小学里做了十年的语文老师，比那些高中毕业考入美院的学生要成熟一些，着装也相对考究，又正值人生最美的年华，所以油画系的老师纷纷约我去做肖像模特。 而我只有中午时段有空闲，所以他们会选择给我拍一组照片，细节部分按照片去画。 毛焰的油画工作室是一楼的第一间，他常约我去那里闲聊，同时完成肖像写生。那会儿，一起聊天的还有著名评论家李小山、版画家周一清。我们四个人闲聊的话题很广泛，但很纯粹，从艺术的本源到艺术灵感的乍现，从古典思潮到时风转换。偶尔也轮流讲故事，讲那种蕴含哲理的小故事。 李小山是评论家，文风很犀利，但日常交流时，他的表达却总是慢条斯理，即兴表达则远不及毛焰。毛焰看似不假思索地信口开河，但他的思想火花特别多，常常直抵艺术本质，让人觉得他就是为艺术而生的。 我那时孤陋寡闻，大部分时候只是微笑着倾听。他们三人安慰我说：女人，不多话，本就是一种美好！ 那会儿，毛焰作画的背景音乐就是帕尔曼演奏的小提琴曲，尤其是《辛德勒的名单》主题背景曲，几乎是循环播放的。 因为我没看过电影《辛德勒的名单》，毛焰还特意找了一盘录像带，陪我看了一遍。印象中，我们还一起去电影院看了一场《美国往事》。 一转眼，二十六年过去了。刚毕业那会儿，我还曾回过南艺，去他的工作室小坐了片刻。那一次，他正依着照片在画我的肖像。再后来，我们各自忙碌着，便失了联系。但我一直都很关注他的艺术动态。 作为中国当代最优秀的肖像画家，他深入灵魂的艺术语言，一次次地刷新了中国当代油画的表现力。这是一位有使命感的艺术家，他的坚守与勤奋很令我敬佩。 今日，在熟悉的背景音乐里，猛然想起了这些黄瓜园艺事。很庆幸，在我最好的年岁里遇见这群内心纯净、亦师亦友的艺术家。 （二） 去南艺读书法专业之前，我一直在画国画，属于小写意一路。那时候，我喜欢王雪涛的花鸟、宋文治的山水、卢坤峰的兰竹，经常照着画册临摹。 考入南艺之后，书法专业每学期都有两个星期的国画课，这令我喜出望外。当年给我们讲授山水画的是李海陆老师，他是国画大师李可染的侄子。李老师人很朴实，上课时讲的少，示范的多。他喜欢边抽烟边画画，教我们画山石、松柏，偶尔也示范写意花卉。我因为有些绘画基础，进步很快，颇得李老师赏识。 那时候，李老师还在老年大学兼课，那些离退休的女同志对李老师无限崇拜。每次李老师来上课，都会有一群女粉丝在美术学院门口等着，请李老师点评习作。 可惜李老师在五十岁的时候，就因病离世了。 给我们上花鸟课的是陈显铭老师，他是陈大羽教授的儿子，也擅长画大写意花鸟。陈老师上课也是讲的少，画的多。他给我们示范画写意牡丹，先用普通国画颜料调色，画花瓣、叶片，然后勾茎，末了，陈老师从怀里摸出几管进口颜料给花朵提色，让画面更有层次感。这个小细节，时隔二十多年再想起，仍能读出陈显铭老师的可爱来。 给我们上花鸟课的，还有周志勤老师，这是一位美女老师。他是陈大羽教授的最后一位研究生。原本是位舞蹈演员，后来转行学绘画。当年给我们上课时，她还是长发飘飘。 周老师上课喜欢和同学们聊天，极少示范。一定让周老师作画，她便笑着推辞，也许是课堂上找不到感觉。印象中，看过周老师画的大写意鸡冠花，落笔大胆，如她的个性，特立独行。 在绘画课上，给我们最多启发的是张友宪老师。张老师笔墨工夫极好，喜欢对景写生，当年他常支着大画板在校园里写生。新枝老干在他的笔下，意趣盎然。他给我们讲授山水画，临摹倪瓒、石涛的山水小品，逸气横生。 张老师那时正迷恋书法，晚自习时常来书法教室里临摹《圣教序》。他临得很鲜活，墨韵生动。那段时间，他的题画字也是二王一路的，很古雅，令同学们羡慕不已。 在南艺的那几年，围观张友宪老师在校园里写生，是很过瘾的事情。他从初生的嫩绿芭蕉，一直画到冬日里干枯卷曲的蕉林。从翠竹新篁画到虬曲的松干，笔精墨妙，带给绘画专业的学生全新的笔墨理念。 记得，张老师还画过一组深秋时，园林工人修剪枝条的画面，并给将那组作品取名为《黄瓜园之砍伐》。 当年工艺美术系楼前，有一排高大的樱花树，开单瓣粉白的花，每年四月初盛放，风吹过来，花瓣漫天飞舞，超级浪漫。爱美的女生们，着裙装，结伴在花下徜徉，画面感特美，曼妙至极。在清晨或傍晚，还会有绶带鸟，曳着漂亮的长尾在樱花枝头飞鸣，宛然仙境。 可惜，这些樱花树在我毕业的那一年，因为校园扩建全部被砍伐了。每次想起来都觉得好遗憾。 那些年，我还有幸去过陈大羽教授家聆听教诲，看他作画，看他写篆书。陈老当年八十多岁，鹤发童颜。他的画室只是一间普通的书房，三五个学生一去，就把空间站满了。 陈老兴致勃勃地提笔，在四尺三开的宣纸上写篆书。有时候，笔上的墨蘸得过于饱满，还未落笔，墨点已洒在宣纸上，陈老不急不忙地落笔，笔健气足，他在书写中用笔画巧妙地将那些墨点覆掉，不留半点痕迹。正所谓：艺高人胆大也！ 偶尔高兴了，陈老会从糖果瓶里倒出一些巧克力豆，分给同学们吃。每次我握住那一颗小小的巧克力豆，心底都感动得要落泪。 陈老告诫我们：年轻人，要记得让作品充满朝气，不要总去描摹残柳败絮，不要让画面满是颓废之气。 这样的审美观一直鼓舞着我。 艺术，就是要在别人忽略的地方，看见生命的光亮。艺术之魅正在于，唤醒世人对美的感悟力。 人生，因美而爱，因爱而美，才不枉过！ 作者简介：韦斯琴1966年12月出生于安徽芜湖。1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业，中国书协理事,中国书协女书家委员会委员，安徽省书法家协会副主席，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师,芜湖书画院专职书画家。 |
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