仇英一一桃源仙境图

仇英没有沈周、文徵明那样的家世，亦无唐寅恃才傲物的名士气质，但其聪敏勤奋，研习创作孜孜不倦，史载每作画之时便「耳不闻鼓吹阗骈之声」，全身心投入。虽然与沈周、文徵明、唐寅合称「吴门四家」，相互之间有密切往来，但仇英出身寒微，以画为业，是吴门的职业画家，与吴门其他以文人出身为主的画家有着天然区别。

仇英没有诗文的才能，也没有深厚的书法功力，甚至连正宗的苏州人也不是，但却能跻身于吴门四家之列，实在是因其天赋很高，以及周臣的耐心指点和教导。因作品出色，尤其是在细致工巧方面，古往今来，少有人与之匹敌。

在绘画上，仇英的创作态度十分认真，每幅画都是严谨周密，刻画入微，创作了不少优秀作品。仇英以自己雄厚的实力，从一个低微的画工跻身于明四家之列，实为罕见。以周臣为师，并经由文徵明等人的引介，与吴中文人士大夫以及昆山周凤来、长洲陈官、嘉兴项元汴、无锡华云、吴县王献臣等江南收藏家往来密切，尤其是曾受项元汴延请，到其家中作画，得以广泛研习、临摹宋元画作，遂融汇古法，形成自己独特的艺术风貌。

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。他表现的是文人士大夫之于仙境中，追求的是隐逸、诗意和自然的世界。

描绘的是一个远离尘世的隐居环境。峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。

三位高士临流而坐，白色的文士衣着在山石、林木映衬下，显得格外鲜明。一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。

所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物被刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪于溶洞前，临流抚琴，陶冶于自然美景之中，瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开了士大夫理想的隐逸环境。

画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。他的功力精湛，落笔能乱真。画法主要师承赵伯驹和南宋“院本”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画是仇英的拿手好戏。他的作品形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，具有文人画的笔致墨韵。

全画用大青绿着色，以勾斫的笔法，较少皴染，色彩妍丽雅美，用笔工致而不呆板。在艺术表现上，画家勾勒精工，无论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。不知仇英绘制时青绿设色多少遍，方能如此色彩纯净，气息娴雅，如此之精细与西方丹培拉多层次反复罩染有着异曲同工之美妙，恰好将由人境、仙境到心境的提升借由实景绘尽其详，也好让我们体会仇英轻清渲晕、厚在神气的绘画功力。

画人物逃离世俗生活，寄情山水，隐逸林泉的情态跃然而出，其所传达的精神旨趣与中国古代文人逃离俗世、追求隐逸的理想高度契合，纵观仇英一生自强不息的精神，实在使人感动，这是一位在人生历程中不断修养自己，使自己的人格趋于完善的独特而勤奋的人。