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影视产业观察专栏文章，转载需经授权。 作者万芊芊为乐正传媒模式研发经理，负责监测日本节目模式最新动态，如有模式业务咨询可联系，微信号qw270164558 作者 | 万芊芊 编辑 | 万芊芊 在日本一年一度的综艺收视排行榜中，有这么一档神奇的节目：花里胡哨的演播室里嘉宾团看着VTR发表评论，VTR里艺人们去往世界各地探访奇特文化或神秘现象。看似普通到不能再普通的节目形式，竟连续三年蝉联了收视第一的宝座。它就是NTV的王牌节目《前往世界的尽头ITTEQ！》。作为一档身体力行系外景节目，节目通过探寻珍奇异兽、参加特色庆典、登高山、泡温泉等人气单元，打破了“已没有全国民都能觉得有趣的东西”的说法，获得全年龄层的喜爱，一步步从深夜档升入黄金时段，至今已辉煌了11个年头。在其他的民放电视台黄金时段平均收视率难上两位数的今天，《前往世界的尽头ITTEQ！》早已频频突破20%大关。节目产出的明星除了粗眉妹IMOTO、脱线偶像手越祐也等在外景辛苦奋斗的艺人们，还有在背后为节目起到顶梁柱作用的优秀导演团队。 这其中，不得不提到节目的总制作人古立善之。这位早稻田大学法学部毕业的高材生，于1997年进入NTV，从助理导演起步，第二年便进入曾创下超30%收视记录的人气节目《电波少年》的导演组。此后，古立作为总导演为NTV打造了《前往世界的尽头ITTEQ！》、《月曜夜未央》、《交给岚吧》等众多人气节目，现担任NTV制作局总导演和综合监制。让我们通过一段采访，了解这位在日本新世代中最受瞩目的电视人有着怎样的制作之道。 （图片说明：制作人古立善之） 《前往世界的尽头ITTEQ！》的成功秘诀  Q 能说一说《前往世界的尽头ITTEQ！》这个大热节目诞生的背景吗？其中蕴含着古立先生怎样的意图和谋划呢？ 古立：本来我们的出发点是想做一个朴素简单的解答疑问的节目。如今成为人气单元的登山企划，最初只是为了解答“大冬天能爬上富士山吗”的疑问而策划的。登山家们当然知道冬天也能攀登富士山，但我们想挑战普通人对此能知道多少。其实也并不是多特别的事情，老实说我们也没想到登山的企划会演变到后来的样子。我们也没想到登山也能有娱乐性。不过，真正尝试以后，当人在极限边缘的状态下，被逼入紧要关头时发生的精神层面上的事，伴随着伟岸的风景，都是可以来电视化的素材。 Q 《前往世界的尽头ITTEQ！》能收到广泛年龄层的支持，您觉得有哪些原因？ 古立：这档节目很重视“正能量”。IMOTO朝着登上珠穆朗玛峰的目标努力，不正是正能量吗？这既是IMOTO自己的梦想，给观众展现珠穆朗玛顶峰的景色也是我们电视人们的梦想。经常会听到关于“正能量”的笑点和“负能量”的笑点的讨论，当然从一些负面的、消极的事情中获取笑料也未尝不可，但像宮川大輔拼了老命去参加庆典，不论结果怎样，能收获当地人们的一句谢谢，能为庆典的气氛高涨献出一份力量，这就是正能量吧。因为我们看重这种内容，所以能成为便于大人和孩子一起观看的节目吧。 从前作中取长补短 优化模式 Q 《前往世界的尽头ITTEQ！》的纪实真人秀风格一直被认为是传承了传说级综艺系列《电波少年》的衣钵，您也是《电波少年》制作团队出身。而从《电波少年》的全盛期至今也已过去了20年，您觉得与之相比，《前往世界的尽头ITTEQ！》有哪些优化了的部分呢？ 古立：现在日本的综艺节目其实仍以搞笑艺人们事先打好配合的搞笑节目为中心，而《前往世界的尽头ITTEQ！》是充满变数的。比如去参加庆典活动的预选赛，结果在第一轮突然就遭遇战败。这种追求真实的纪录片式综艺的确是源自《电波少年》中获得的一套方法。那个时期没有同类的节目，纪实综艺这种类型的出现也是头一次，所以仅仅是不认识的少年去搭顺风车，用只言片语的英文问路就已经很有趣了。但之后，涌现了许多这一类型的节目，纪实综艺已经成为众人皆知的类型。我觉得《前往世界的尽头ITTEQ！》需要在此基础上优化的，是扔掉所有观众已经看厌了的元素，要比观众更早一步对自己的企划感到厌倦。 Q 扔掉的内容具体指的是？ 古立：比如说，在去看极光的外景中，见到当地的导游，以“我是从日本来这儿看极光的，现在能看到吗？”的开场白进行对话。这样的情节，包括去往目的地的过程等，在以前的纪实综艺中都会播出，但这种内容其实谁看了都明白，在《前往世界的尽头ITTEQ！》里就少有这种初次相见的场景，至少不会出现那样的对白。到达目的地之前的内容和电视机前的观众没有任何关系，利索地到了当地直接进入外景内容就行了。因此，艺人们在海外拍摄一周，实际播出的时间却并不长。有时超豪华版的也就能播出25分钟，而这背后节目组花了巨大的时间和体力，准备时间都在一个月以上。因为了解这些，所以出演的艺人们也为了响应工作人员的期待，会比平时更卖力。节目的高收视和这样的协同作用分不开关系。 Q 确实如此！但不会觉得扔掉大量素材有点可惜吗？ 古立：说可惜还是可惜的，不过经历了这些“浪费”形成的速度感也是《前往世界的尽头ITTEQ！》优化最成功的一点。 Q 在此类优化的背景中，是否也有观众习惯了看艺人去海外完成某种挑战的这种模式的原因呢？ 古立：比起说时代发生了变化，不如说其实电视本来就是娱乐中速度最慢的。电影的情节展开也进行得挺快的吧。音乐也是用3分钟左右来表现，再比如漫画，我家的孩子爱看的超级战队30分钟就会出现敌人、发生某个事件，经过一些挫折后团结到一起展开战斗，打败变身后的怪物直到结束。我亲身感受到能让孩子们兴致勃勃的娱乐方式是这种速度的，所以我的节目的展开都是很快的。 Q 和《电波少年》的名牌制作人土屋敏男先生一手打造的“来看这个！”式的PUSH型制作方法相比，您采用了完全不同的制作方法吧？ 古立：是的。我觉得前者应该是研发创作型的人们的制作方式。将自己觉得有意思的内容拿来赌一把，以“怎么样！有趣吧！感动吧！”的精神去呈现给世人。我从来没觉得我是土屋先生那样的创作者，我觉得我就是一个从事普通服务业的工薪族。换句话说，我觉得我不是土屋先生那种特别的人，因此，我只能像个工薪族一样多努把力。我一直持续着对主题的寻觅，如果被问到“你想做什么内容？”，很多时候我会回答“还没找到”或者“没有”。估计创作者们是无法允许自己没有想做的东西的吧。 古立式的独特创作理念 Q 您的节目，大多并不是从最初就有“这个能行！”的预感，而是慢慢培育出来的，对吗？ 古立：是的。怀着“这个肯定会火！做这个吧！”的想法做节目的情况我个人是没有过的。我一直都苦于探寻主题。我所说的主题，就是节目向观众传达什么，因为这是做节目时最重要的部分。我一般是在持续的摸索中、做的过程中慢慢找到的主题。《前往世界的尽头ITTEQ！》当初也收到过“不就是个特别节目吗”、“撑不过一季的”之类的评价，第一年做各种尝试的时候，收视也一直在低空飞行。 Q 您的制作原则不是找自己想做的东西，而是尽力找到传达给观众的主题，可以说，是彻底地以观众的视线在做节目。创作者们制作节目时，不可避免地都会从其自身较自我的视角出发，就会有缩小目标人群的倾向吧？ 古立：或许是吧。的确，我自己一直都是以“这个我老婆看了能明白吗？”“这个我家读小学一年级的儿子看了会觉得有意思吗？”的视角做节目的。“珍兽猎人”这个企划的根源也是想着“给这个时代的孩子们展现野生动物”，所以想要彻底地、尽情地展示动物。有时我看摄影师们拍回来的东西，很多时候感觉镜头没有彻底给到动物，而是主要在拍粗眉妹IMOTO。电视业的大人们，特别是至今为止经手了众多节目的前辈们，会觉得“野生动物的样貌已经在很多节目中出现过了，仅仅靠这个是没有新意的”。但其实这都是作为电视制作团队单方面的想法，对于没有看过那些节目的孩子们来说，这仍然是第一次看到的影像。在娱乐业正在发生的多样化进程中，只有让当今时代的孩子们觉得电视有趣，电视才能在未来保持在先端。所以我觉得做节目时要注意千万别把孩子们排除在考虑之外。 Q 您曾经说做节目要给出演者带去刺激，具体是指？ 古立：虽然在开拍前我们制作团队为了节目内容做了万全的准备，但究竟展现出来时能给参演者带去怎样的刺激，使其发生怎样的转变，是我们一直思索的。特别是明星，如果我们作为制作者更多只是在借助明星的力量，那就还需要更努力了。 我的节目很重视故事。比如说，《前往世界的尽头ITTEQ！》的“热爱庆典节日的男人”“IMOTO的世界巡回”等单元，从根本上都包含了一个人的人性故事。宮川大輔这个笑星因热爱庆典节日来出演这个单元，之后因节目人气暴涨，尽管自己年纪大了也不得不拼命继续，这其中会有许多内面的纠葛、矛盾等。我从进入电视台的第二年接触到《电波少年》的时候就是这个想法，回顾一路以来，觉得还是通过节目传达故事是最有趣的。所以我觉得没有比节目能给艺人带去某种刺激更好的了。 Q 有什么今后想要做做看的企划吗？ 古立：现在的综艺节目，都在推敲或展示一些大众中已存在的常识和价值观，所以我以后想做的，应该就是将大家全然不知的东西做成节目，让大家感叹“还有这种东西啊！”。著名笑星、主持人萩本钦一曾经说过，宇宙、将棋和高尔夫不能拿来作为喜剧小品题材。因为宇宙这个空间谁也不了解，将棋和高尔夫的题材女人们不懂，很难得到好的反响。然而，我想做的就是将大家生疏的东西广而告之，告诉他们“宇宙是这样的地方”、“将棋是这样的东西”的节目。 原文来源：テレビ屋の声 - 第6回 日本テレビ古立善之氏、『イッテQ』『夜ふかし』『しやがれ』…共通するのは「ストーリーを大事にすること」—マイナビニュースhttps://news./article/20160604-ntvfurutachi/ |
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