【原】《明日之子2》：以新审美掀起新偶像革命

在一片混沌之中，总有先锋勇立潮头，敢于冲破传统固化的桎梏，拥抱未知，引领潮流。

《明日之子》便是这样的存在。

2017年，《明日之子》燃爆整个夏天，以强大的包容性，将一个个具有不同极致色彩的选手推送到大众面前，“平民巨星”毛不易火速出圈，成为最具突破性的年度偶像。

而就在昨晚，由腾讯视频、哇唧唧哇和TME（腾讯音乐娱乐集团）联合出品的《明日之子》第二季强势归来，带着新升级的核心价值观——带领、冲撞、正流行，通过新阵容和新赛制，以多元化的新审美重塑新时代下的偶像标准。

偶像需被重新定义，

以新审美呼唤“中国式偶像”

在去年之前，人们对于偶像的定义，大约还停留在传统标准：标致的面孔，精致的妆容，整齐划一的刀群舞，还有不俗的综艺细胞。

然而，就在被称为“互联网偶像养成节目元年”的2017年，一档接一档的偶像养成节目输送了一批又一批代表不同圈层文化的选手，仿佛一波连一波的暗潮，在偶像产业蓝海中划破平静，也引发了大众对于偶像审美标准的思考与热议。

这实际上是时代的产物，说明当下社会对于偶像的审美走到了一个疲劳临界点。人们看够了从流水线上量产出来的千篇一律的“美”，也看够了这种“美”背后潜藏的从公司、偶像到粉丝都呈现出的有组织、集团化的同一性。

于是，人们需要重新定义关于偶像的美。或者说，人们需要更加自由、更加多元的偶像新审美。

这种需求，在年轻用户身上体现得淋漓尽致。成长于社会飞速发展、文化激烈碰撞的时代，又浸润在互联网环境中的年轻一代，早已经在不同的阶层基础之上养成了不同的文化审美趣味，并由此形成各自割据的不同文化审美圈层。而这种圈层差异，在互联网上更是无所遁形，甚至会被无限放大。要让一档节目去破除这种圈层间的差异，达成审美上的统一标准，再产生所谓的“标准偶像”，在这样的时代背景下，已是明日黄花。

因此，《明日之子》的出现才更加显得弥足珍贵。它充分尊重了年轻一代的个性觉醒、情感自由和审美多元，网罗各种各样代表新审美的选手，为他们打造自由生长、自由碰撞的平台，让他们的才华发出声音，让他们的灵魂找到归属。

同时，正如哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮在发布会现场所言：“什么叫正流行？流行不是follow，无法预见。去年观众自觉或不自觉地选择了有实力有才华的毛不易站在最强厂牌的最高端，折射了这一代年轻人在那个时间点的理解和思想。”第二季节目也会通过选手，源源不断地输送着这个时代丰富多彩的审美观和价值观，并借由用户的选择，来找到属于2018年不可预见的正流行，找出最受用户和市场推崇的“中国式偶像”。

今年没有毛不易，

正流行的是“土而奇”

《明日之子》第一季，毛不易终夺“最强厂牌”，也宣告了新审美的胜利。

在此之前，没人会想到他能夺冠。这个相貌平平、没有受过专业训练的业余音乐爱好者，一开始说话嗫嗫嚅嚅，连背都是驼的，画风又宅又丧，完全没有所谓的“偶像光环”。

但他还是火了。他“丧并治愈着”的音乐作品在社交媒体上爆发了病毒式传播，赤裸裸地揭开了生活的沧桑与善良，打动了无数平凡人疲惫的心。大江南北，大街小巷，《消愁》无处不在。在QQ音乐平台上，这首歌的播放量超过5亿次。“一杯敬自由，一杯敬死亡”，成了去年夏天最火的流行语。

毛不易的成功，印证了这个时代审美的变化；同时，自然也拉高了大众对于《明日之子》第二季选手的期待。

企鹅影视高级副总裁马延琨

发布会上，企鹅影视高级副总裁马延琨说得直截了当：“今年没有毛不易。”

但她也表示：“毛不易之所以成为去年的最强厂牌，就是因为他的独一无二。今年我们同样有区别于毛不易的选手，他们同样能成为2018年独一无二的音乐偶像。”

独一无二，这是最能概括这档节目选手特质的词汇了。曾有网友打趣道，看《明日之子》第一季，仿佛是进了大观园的刘姥姥，见谁都觉得新鲜。的确，节目中的选手给了我们太多意想不到的惊喜，每个人都有着与众不同的美。

而在《明日之子》第二季，节目呈现出了更多元化、更独一无二的碰撞，这在选手类型和音乐风格上体现得尤为突出。除了大量素人选手外，以戴景耀为代表的流量小鲜肉、以斯外戈为代表的“网红”、以徐梦圆为代表的饭圈“音乐大神”等不同类型的选手同场竞技；说唱、先锋电子、民谣等多种音乐风格也将在节目中正面碰撞。

所谓碰撞，其实也是新审美对于传统审美鄙视链的一种冲击。音乐圈的鄙视链，多多少少还是存在的：古典的鄙视摇滚的，摇滚的鄙视民谣的，民谣的鄙视流行的……

可是在这里，不论你是在国际知名音乐学府成绩优异的富二代，还是在酒吧用电吉他释放青春躁动的辍学叛逆少年，又或是在短视频平台上粉丝数少得可怜的阿婆主，大家所站的舞台是一样的，大家发声的权利是平等的。

哇唧唧哇娱乐文化副总裁、首席内容官马昊用“土而奇”来描述今年的选手：“大家想象中一个偶像节目，选手应该个个都是1米8的个儿，唱得、长得都很好，但是他们跟我们想象的不一样，他们都很奇特，非常超乎我们的想象。”

他们的奇特，是他们独一无二的音乐表现和个人标识，而所谓的“土”，则是他们接地气、未经雕琢而富有生活气息的一面。他们不尽完美甚至槽点满满，有着不符合传统审美的“离经叛道”，但他们足够真实。节目不仅要让大众看到新审美无与伦比的包容性和多元化，更要把未来的流行元素一网打尽，带领未来潮流。

新阵容新赛制，引领新审美革命

在保持三大赛道、九大厂牌的原创核心模式眼不变的情况下，今年的明星阵容与赛制都有了新变化。

早前，节目组公布第二季星推官为李宇春、吴青峰、华晨宇，便引发了粉丝们的狂热期待，三位星推官的号召力可见一斑。

究其原因，在中国，最具爆红潜质的偶像，从来都不是工业化流程打造出来的，他们身上必定有冲破常规审美的气质。从李宇春到吴青峰，再到华晨宇，不外如是。

李宇春主理盛世美颜赛道。她是一个真正由观众自发选出的大众明星，是中国新娱乐时代的标志。2005年，她出道，登上美国《时代周刊》封面，此后发表诸多脍炙人口的音乐作品，并身跨音乐、电影、话剧等诸多领域，成为中国十年流行文化艺术的公认icon。由她来挑选打造下一代十年偶像，极富仪式感。

吴青峰主理盛世独秀赛道。他声线独特，辨识度极高，出道后发表过《小情歌》等诸多风格独特且传唱度高的音乐作品。相较于传统偶像，他个性十足；相较于有个性的人，他又十分亲切。种种矛盾的气质奇妙融合，形成了独一无二的吴青峰。

华晨宇主理盛世魔音赛道。他也是一个先锋音乐艺术家，2013年通过《快乐男声》总冠军出道，此后发表了《异类》《我管你》等诸多极具个人风格的作品。他的声音极富张力，演唱情绪饱满，改编创作能力极强，是大众眼中的“音乐大魔王”，也是一个造成轰动的偶像。此后五年，再无神话。

新的星推官阵容也为三大赛道带来了新的定义。

李宇春在节目里说，要用音乐和舞台魅力，"炸毁"这个赛道的“俗艳”标签，重新定义盛世美颜。这一季的盛世美颜赛道，将颠覆传统大众对美的认知，从更多元、更国际的方式，去重新诠释美的定义。

而盛世独秀赛道，则将更多元地展现选手的音乐创作才华，表达更多不同的音乐理念和思考。

华晨宇也说到，他所理解的魔音赛道，魔是大于音的。这一季的盛世魔音赛道，不仅仅是声音魅力的极致表现，更是舞台上全方位的、更立体的个人魅力的展现。

本季将采取 “一战到底”的全新赛制，每个选手的赛道身份都将贯穿节目始终，选手的荣誉、赛道的荣誉、星推官的荣誉紧密融为一体。

在“5期真人秀+7期直播”的赛程中，更长线展示选手的才华和个人魅力，更饱满地呈现选手与选手、星推官与星推官、星推官与选手间的人物关系，全方位展现不同文化圈层、多元审美和价值观、以及现在与未来的碰撞。

结语

划分偶像世代的尺度不是时间，而是偶像形象从未知到清晰的迭代。而迭代的根本，在于颠覆性的审美革新。

《明日之子》第二季，就是这个关键的颠覆性赋值，将以新审美，掀起一场轰轰烈烈的新偶像革命。

究竟属于2018年的新审美偶像会是什么样子？这个夏天，我们终将会得到答案。

作者 | 琪琪

编辑 | 都欣