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张大千是二十世纪中国画坛重要的代表画家之一。他有着身后的传统绘画功底，他游遍九州，踏遍诸国，切身实践着“读万卷书，行万里路”，创作的绘画作品量惊人，是一位公认的中国现代国画大师。 张大千的绘画理论即使不如石涛、傅抱石那样系统完备，但他的艺术思想和审美标准对后人具有十分重要的影响。  他说：“绘画有三美：曰大，曰亮，曰曲。”这“三美”观点的提出，其实是深受古人的绘画理论思想影响的结果。张大千将千人的经验总结并提出了自己理解的审美观点，并将之运用到自己的作品当中。虽然他“大”、“亮”、“曲”的审美标准不足以诠释绘画艺术，但是为后人的创作和审美路程起到了相当的指导作用。  我们接下来对“三美”做一下阐述： 一、“曰大” “大”这一字在绘画当中主要指的是要向“大山大川”学习，画面要体现天地之大美，视野之开阔等，要有大尺幅、大气势、大境界、大题材。绘画尺寸要大，即使绘画尺寸仅有一斗方，也要画出巍峨高山的大气之感，给人的视野一定要开阔。  “大”提出的背景是从元代以来画家们在佛教思想的影响下，疏于写意，崇尚简单勾勒，追求意境。徐悲鸿说：“中国绘画尤其是元代以降则多沉湎于‘一叶一世界，一花一天国’的优雅小趣之中，显得气局狭小。”针对这样的弊病，张大千提出了作画要“大”的审美观点，来扶正绘画的审美标准。  二、“曰亮” 张大千将“亮”是作为第二个审美标准。指的是一幅作品能够在众多的绘画作品当中突显出来，要让人眼前一亮，要醒目，并且在衡量一幅优秀的作品时，不光是从绘画创作的角度出发下功夫，还强调了作品带给欣赏者的震撼“美”。  在张大千看来，作画要有独创性，不能够“固守师法”。除此之外，作品还要有强大的表现力和感染力：要么使作品面目清新，自然洒脱，使人感到沁人心脾；要么是对色彩的运用更加大胆，“亮”意无限；要么是追求泼彩泼墨的“墨韵”通变的效果，塑造出如仙境般地画面，给人精神上带来无限享受。  三、“曰曲” “曲”就是说画里不能让人一眼就看穿了，一定要有曲折不尽，余音袅袅的画外之音，要细细品味。这一思想的提出，是受到了王维“诗中有画，画中有诗”的影响。传统的画论中，中国历代名画家理论家都对“画意”、“意境”、“气韵”等都进行了积极的探索。  绘画要像写诗一样含义无穷又有余韵，要有画外之音，画外之画，让欣赏者对画进行进一步探索。这一点其实对画家的要求相当高，要求不能仅限于画面之内，还要兼顾画意和画境。这一点对于观赏者的要求也非常高，观赏者一定要多看，多欣赏，多思考才能领悟。  艺术的审美标准并不是一成不变的，张大千提出的“三美”是为中国画的审美提出了另一种标准，后人并不是一定以这“三美”为目标而摒弃其他审美。中国艺术是多元化的，具有很强的包容性，张大千提出的“三美”观点并不足以囊括所有，因而在欣赏绘画作品时不能以“三美”作为唯一审美标准，“三美”只是为我们创作艺术作品和欣赏艺术作品提供了一个思路。 |
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