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《海上花》 是这般柔情的你给我一个梦想 愿只愿他生昨日的身影能相随永生永世不离分 是这般奇情的你粉碎我的梦想 仿佛象水面泡沫的短暂光亮 是我的一生 仿佛象水面泡沫的短暂光亮 是我的一生 赏析丨于伟 《海上花》是由罗大佑本人作词作曲并演唱的一首歌曲，收录于他1990年出版的专辑《昨日情歌74-89》中。 《海上花》是香港导演杨凡执导的同名电影主题曲。《海上花》原是清末韩邦庆用吴侬软语（苏州话）所著的一部讲述十里洋场妓院里，各色人等穿梭其中，勾心斗角的爱情故事，后经张爱玲翻译成国人能看懂的白话文《海上花列传》,而名扬四海，后又被改编为电影。《海上花》是由张艾嘉姚炜领衔主演的一部剧情片。影片以倒叙的手法，讲述了10年前在澳门做茶楼歌女的美玲，与日本运动员中村相遇并相互产生爱慕之情。中村回国后，美玲继续唱歌，并与白兰一见如故，两个同性之间开启了一段微妙的关系。10年后，中村再次来找美玲，引起白兰的嫉恨。当美玲和中村在酒店见面时，中村被杀，美玲在审讯时一直沉默，到底谁是真凶？张艾嘉饰演的美玲纠葛在双性的感情之间，跨越十年的命运起伏,如海上的浪花一般绽开、湮灭，最终归于沉寂。 如果从我个人角度出发，把罗大佑的歌曲按个人喜欢的顺序排列，《海上花》应该是排在前几位的。当我第一次听到《海上花》这首歌曲的时候，我先是被它的优美旋律所打动。那样柔软的旋律，如暖阳下的波涛，从心尖上温暖而绵长地滑过——盈盈间让人就忘掉了它曾有的波涛汹涌。这是一首极具画面感的歌曲，你在聆听这首歌曲的时候，那感觉仿佛是从现实逼仄的时光过道里柔软地通过，抵达海一样旷达的胸怀之中。于是，心生欢喜。也正是通过这首歌，让我看到了罗大佑那柔情的一面，他那标志性的长句颇有古典韵味，结合影片人物的命运 ，更显得隽永而深长。罗大佑采用了三段式的创作手法，将电影中女主一生的命运完全的涵盖其中。电影与音乐的关系很微妙，直观的画面限制了音乐想象的空间，而剧情却给了音乐更厚实的根基和放大的情感，难说究竟是谁成就了谁。但在《海上花》这部电影里，罗大佑的音乐注定是个特例存在，它不仅超越了剧情本身，更通过音乐本身将主人公多舛的命运娓娓道来。影片中共出现过三次主题曲《海上花》的演唱，虽然都是甄妮演唱的同一个版本，但因为剧情的推进留给观众的感觉却是完全不同的。第一次是青春美少女时期的美玲在茶楼唱起，这是她初次见到中村，那份懵懂的情窦初开；主题曲再度响起，已是十年后，美玲成长为俱乐部的当家花牌，再次见到中村时的回忆与向往；最后一次是电影尘埃落定后，演唱者甄妮本人出镜的演唱，配合回忆的电影蒙太奇开启。电影主题曲《海上花》在片中的每一次响起，都是对罗大佑三段式歌词的全部内涵的完整解读：从“柔情的你——给我梦想——徜徉——波浪——臂弯”到“深情的你——摇晃梦想——缠绵——浪花——身上”再到“奇情的你——粉碎梦想——泡沫——一生”。音乐不但完美的配合着电影剧情的推进，又同时又把女主角美玲的人生和情感穿成一条线，在一个半小时的电影里仅用了一首旋律、一套词、一个演唱版本就完美地表达了这三种情感。谁又能说这三种情感不是代表了爱情的三个阶段呢？ 很多喜欢这首歌的人都是被罗大佑的这首五声音阶的东方曲韵所倾倒。《海上花》的美，是广阔的美，是优雅的美，甚至是破碎的美。当你随着罗大佑的音乐步入到电影其中，这些美突然间从虚幻向真实走来，把根扎在观众的心里又自内向外地融入到观众的情感之中。 这是一首电影与音乐完美结合的一个成功典范。单独欣赏这首歌曲你大概是无法领略罗大佑歌中所描绘的三段式感情的微妙变迁的，有机会还是找到这部电影，静静的独自欣赏吧，或许你会读懂罗大佑那充满理性的内心独白。 于 伟， 笔名：钢琴后的人。目前在一个和文字有关的平台做志愿者。喜欢音乐，喜欢文字。更喜欢用文字和音乐相结合来共同探讨人生。 ©部分资源采编于网络，如果侵权，请后台联系。 |
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