分享

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

 凡人阿甘 2020-08-21

关于这部影片的解读有很多,今天我们就换个角度来欣赏这部影片。从武术精神的高度、武打设计的精度以及人文内核的深度三方面解读这部影片,以及分享更好理解功夫片的三个方法。@凡人阿甘


《叶问4》作为叶问系列的完结篇,上映至今票房突破10亿,成为中国影视票房最高的功夫片。故事主要讲的是在上个世纪60年代,叶问的小儿子叶正在学校打架被开除,恰逢徒弟李小龙邀请他去美国观看比赛,同时他发现自己得了癌症,不久于人世,于是他决定在他离开前先帮儿子在美国找好学校,却意外地卷入了一场美国军方势力与华人武馆的纠纷的故事。

不过,也有不少观众觉得这样的完结篇剧情老套,如叶问依旧延续了关于民族压迫与抗争的主题以及热血澎湃的格斗场面,只是对手从系列前作的日本军官、英国拳师到如今的美国海军陆战队军官;但打戏也不如第一部“一个打十个”精彩。

但其实,《叶问4》所呈现的绝不仅仅是看上去的这么简单,而这也正是我准备在今天这篇文章力想要探讨的部分,这主要体现在三个方面:

  • 为中国功夫正名,弘扬武术精神,“以武载道”一直贯穿着叶问电影的始终
  • 精彩的武打场面贴近于剧情和人物设定,是一部高明的功夫片
  • 两段亲情的呈现,揭示深刻的人文内核,让剧情更加饱满动人

这三点并不是独立的,而是相互联系。我会结合《叶问4》中的故事情节和武打设计,并结合自己的理解进一步解读这部功夫电影,同时我会在文章的第四部分也会结合当前功夫片式微的市场环境,分享如何更好的欣赏传统功夫片以及关于功夫片未来出路的思考。

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

01,为中国功夫正名,弘扬武术精神,“以武载道”一直贯穿着叶问电影的始终

功夫片是中国独有的片种,如同印度的歌舞片一样被深深烙上民族的烙印。外国的电影人对中国的功夫片也非常感兴趣。实际上,无论甄子丹还是袁和平都曾尝试到国外担任动作指导和导演,但最后都以失败告终。

袁和平曾经担任过《骇客帝国》的动作导演,后来他接受采访曾坦言:“好莱坞的电影人虽然对中国功夫很感兴趣,但由于创作理念、工作方式的差异,中国电影人在好莱坞很难立足,也不太可能融进主流电影圈。”

在现在经济全球化的趋势下,像成龙、李连杰、甄子丹、袁和平等功夫巨星在好莱坞的发展如此举步维艰,更不用上个世纪60年代,普通中国人在国外求生存更是难上加难。所以甄子丹才在《叶问4》里说了那句“美国的月亮其实也没有那么圆。”

在影片中多次体现中国的武术精神。当叶问到学校为儿子申请资格时,看到有人在欺负万宗华的女儿,他先是用自己的手挡了压向女孩的门,导致手受伤,然后用言语警告施暴的孩子,在孩子一意孤行后才出手教训他们,体现不以大欺小明事理的宗师形象。

事后,为了安全起见,叶问专程送女孩回家,路上才知道她是万会长的女儿。谁知被万宗华误会,发出挑战,于是两人比试切磋。宗华发现叶问一只手受伤,于是也以单手迎战,最后虽然未见胜负,但也能够看出叶问有留手,一位咏春宗师一位太极宗师,以武会友的方式展示了中国的武术精神。

不过最令人印象深刻的是叶问准备挑战巴顿前说出这句话:“练武之人,遇到不公义的事情就必须站出来。”回顾整部影片,甄子丹诠释的叶问始终为人低调,不轻易炫耀武艺,在与别人比武时也不愿意用重手法伤人,但遇到不公义的状况,也绝不回避,这也就是所谓的中国人的武术精神。“以武载道”一直贯穿着叶问电影的始终。

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

02,精彩的武打场面贴近于剧情和人物设定,是一部高明的功夫片

《叶问4》的整体武打设计要远高于第三部,考虑到叶问终究是一个患癌症的老年病人,尽管咏春技法老练如初,但他的站姿、步伐及抗击打能力已经有明显的不足,如动作设计不可能像第一部年轻时一个打十个看起来那么爽,这次用的是更细腻的单打对抗设计。

第一部里最惊艳的日字冲拳以“车轮拳”的方式抢攻对家,同样是空手道,池内博之被打的那叫一个毫无还手之力,到巴顿,依然是这套动作但结果已截然不同,他顶着你的车轮拳攻势一脚或一拳把你击退,就是在告诉观众:当对手有足够强大的抗击打能力和更灵活的走位以及更多样的进攻手段,咏春拳也不是万能的。

《叶问4》这次单打对抗设计不仅更加真实可信,而且难能可贵的是,居然把咏春拳的弱点也拍出来了,咏春也不是万能的,这是前三部里最缺的东西。武打设计终于完美的结合了剧情和人物的设定,回归真实和负责。

我看网上一直在争执万宗华为什么输给巴顿,叶问却赢了。其实影片没有直接告诉我们,却通过“武打”交代了细节。

巴顿在“体格速度力量”方面完胜叶问和万宗华,把两人打得无还手之力。万宗华的困境在于,他的太极功夫虽然有效,也屡次化解了对方攻势,以柔克刚,但是美国教官身强力壮,并没有被打伤。而太极宗师却气力不济,最后技术跟不上体力,几个失误而受伤后,就直接被打挂。

而叶问面临同样的问题,虽然靠咏春拳善于短兵相接的套路,勉强抵挡,但还是不敌对方的力气与速度,被打得受伤。在叶问趋于败势后,他看准了美国教官变招的空隙,使出咏春拳的绝招,手脚并用,封截了对手的脚步,克服了体格上的劣势,然后一击致胜。

在第一部面对踢馆的空手道选手,叶问在对方失去战意后,逼住喉结的咏春杀招并未使出,这是武学的礼仪。但再这一部美国教官却没失去战意,还想顽抗,叶问就直接攻击咽喉要害,让对方倒地不起。这个动作细节也是完全没对白交代,观众只能从武打动作中领悟到,叶问作为武学宗师的思考。

就功夫片来说,最强的呈现方式,就是靠“武打”来交代情节。所谓的意在言外,即观众可以从武打对决中,就体会到剧情走向,而无须对白与情节来交代细节。本片中的武斗场面,很多类似上面的细节,而这些细节,让原本故事薄弱的电影,变得更加丰满和引人注目,这也是《叶问4》大获成功的原因之一。

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

03,两段亲情的呈现,揭示深刻的人文内核,让剧情更加饱满动人

除了打戏,《叶问4》中还有一条贯穿全片的感情线,就是两段极其相似的父爱:叶问对儿子的爱和万宗华对女儿的爱。

叶问得知自己患有癌症后,为了让儿子有一个更好的前程,只身前往美国考察儿子去美国上学的事宜。但是儿子不理解,他的想法是希望学武术,而叶问却不同意,还打了他一巴掌,父子关系非常紧张。

后来,在美国叶问无意间救了正在被同学欺负的万若男。叶问在与万若男的相处中,得知万宗华坚持让自己的女儿学习中国功夫,这让她非常痛苦,他安慰万若男的时候,也开始思考自己与儿子的关系。

后来叶问终于想通了,孩子有自己的人生,做父母的应该鼓励他们支持他们,过好自己的人生。于是给儿子打电话,跟儿子道歉,并且告诉儿子如果喜欢打拳,回来以后亲自教他。

其实看到这一段挺让我感动的,武术精神和炫酷的武打离我们太远,而这对父子情深的戏码却非常贴近老百姓的生活,试问哪一家没有为自己孩子的教育问题伤过肝动过气,这一情节让叶问的硬汉形象充满柔情,更容易打动观众。

同样的问题也存在于万宗华和女儿之间,但影片从另外一个角度表现父女情深。万若男是一个很独立很有思想的女孩,她没有因为自己是华人而在洋人面前做出妥协,而是积极追求平等和自己喜欢的事情,并通过自己的努力成功成为啦啦队队长。但是她的父亲一直告诫她不要和外国人起冲突,注意退让。

在叶问送万若男回家后,万会长看到她脸上的伤痕,问了一句:”又打架了吧?“若男回答说没有,万会长给了她一巴掌。随即又用他那套退让的理论教育起女儿。叶问随即为若男解释,她只是为了自保,没有错。

让万宗华真正发现自己错了,是在被女儿同学的爸爸以莫须有的罪名抓进监狱,万若男跪在同学的爸爸面前恳求他放过自己的爸爸,洋人只是狂笑。这时万宗华才意识一味的退让,不会得到别人的尊重。就在万宗华被带走前,和女儿说了一声”对不起”。

我相信万宗华也是非常爱自己女儿的,和叶问站在一个父亲的角度不同,万宗华考虑的更多,作为中华总会的会长,承担的责任更大,对于女儿的要求也更严格。但当他发现退让解决不了问题,改变洋人对华人的看法时,他选择正面一战,展示思想上的蜕变。

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

04,观看这部电影后,我结合自身对电影的理解,谈谈如何更好的欣赏一部功夫片以及对功夫片未来出路的思考

目前功夫片巨星在世的只有成龙、李连杰和甄子丹,甄子丹退出功夫片市场后,真得是青黄不接了。那么,作为功夫片迷的我,真的希望有更多的优秀人才带给我们更好的功夫电影。今天我就会结合我自己的观影经验和对电影的理解,并结合影片的情节,谈谈如何更好的欣赏一部功夫片以及对功夫片未来出路的思考,主要可以从以下三个方面入手。

①根据观众的需求,借鉴其他国家类型片的成功案例,分析功夫电影的发展方向

功夫片一般偏武戏少文戏,特别是十几年前的功夫片,说不上几句话就开打,为了打而打。我们看甄子丹年轻时候的功夫片,身手矫健,但是表情都是一样的,其实也不能说是演员的问题,那时候功夫片重视武戏,只要能打有真功夫都可以上,但是慢慢随着观众要求的提高,越来越多观众重视故事情节的合理性,于是文戏的比重越来越大。

在这一点上我们可以借鉴印度的歌舞片的发展,之前只要是印度片,一定少不了载歌载舞,但是最近2年我们发现印度片变化很大,歌舞部分不在是影片的大头,而是根据故事情节需要进行添加,既可以保留印度片的特色,又可以对故事情节推波助澜。

其实这个思路也可以用于我们的功夫片,功夫片不一定全程打打杀杀,虽然很酷炫,但是不现实,容易让人出戏。在剧本需要的情况下,添加武打场面,会更让观众觉得真实可信。少而精才是以后的趋势。

②随着功夫片文戏的增加,拍功夫片的难点也在变化,但无论怎么变,本质都是为了更好的表现电影的主旨

上面讲了功夫片以后发展的趋势,下面就要谈谈所带来的内容上的变化。功夫片包括文戏和武戏,以前武戏为主,难点在动作设计以及找到实现它们的人就可以了。现在不一样了,随着文戏的增加,最困难的是如何把文戏和武戏更好的揉合在一起,表现影片的主旨。

《叶问4》就有不少观众吐槽它的故事太老套,不如武戏精彩,其实从我上面讲述的武术精神和人文内核,可以看出它的文戏并不弱,只是武戏太强了。如果在细节上加强文戏的感情线和逻辑性,应该会平衡很多。

③对文戏和武戏的具体要求,文戏要合情合理、深层丰满,武戏也要能呈现和推动故事情节

有人会问了,就拿《叶问4》举例,按你的理论,如何完善剧情呢?在上面我已经谈到《叶问4》的武打设计非常细腻合理,连练过功夫的行家都信服,可以说非常成功了。

但是人们吐槽的是影片为了打斗而打斗,而且因为叶问的主角光环,最后一定是他上场收拾残局,而且一定打赢,中间缺少铺垫,情节稍显薄弱。

所以我的第三个建议就是在武打设计能更好的呈现和推动故事情节,而不是通过对白表现时,文戏也要齐头并进,合情合理的展开故事,更深层次的丰富人物个性。

从高度精度深度三方面解读《叶问4》的电影魅力及对功夫片的思考

结束语:

要想真正欣赏好《叶问4》这样的传统功夫电影,一定要多方面考量整部影片带来的价值,不能单单只关注动作设计方面或文戏方面。《叶问4》在弘扬武术精神,营造精彩打斗场面的基础上,也承载了创作人对功夫涵义的传达,以及对人性最柔软一面的理解,在高度、精度、深度上都做了进一步探索,这在功夫片里实属少见。以上就是这部电影带给我的情感触动和几点思考。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多