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音乐舞台的梦想 从这里起航 点击题目下方蓝字关注分享鹦鹉咖 鹦鹉君一直是超级英雄电影的脑残粉，不管是漫威还是DC的超级英雄都如数家珍，说到最喜欢的一个，反而不是那几个能力超强的，而是金刚狼。其中多数可能还是因为休·杰克曼的个人魅力，简直就是金刚狼本狼。曾经一度以为狼叔一直是走硬汉路线，后来才发现他不仅什么类型的角色都能演，其中最出众的还是音乐类型的片子。休·杰克曼毕业于悉尼科技大学新闻系，随后在西澳演艺学院学习喜剧。于1994年毕业后得到电视剧《Correlli》中的一个角色。在1998年音乐剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。（音乐才是老本行啊！！！）而纵观狼叔的演艺生涯，以下两部音乐电影一部横扫各大奖项，一部堪称票房逆袭的典范。  在《马戏之王》上映期间，很多推荐这部片子的自媒体都称这部电影是“继《悲惨世界》之后，狼叔二度出演的歌舞片”，其实这种说法并不是很准确，所以鹦鹉君在上面用音乐电影来统称，其实这两部片子要分类的话，《悲惨世界》属于音乐剧电影，《马戏之王》才是歌舞片。音乐剧电影和歌舞片这两者不一样吗？我们今天就来聊一聊。 音乐剧电影和歌舞片都脱胎于音乐剧。音乐剧起源于上世纪二三十年代，和歌剧不同，不一定非要运用美声唱法，也没有咏叹调和宣叙调的区分，可以不加音乐伴奏只留台词对白，也有更多的舞蹈元素在里面。  《悲惨世界》不同于美国音乐剧的创作风格（美国歌舞整合叙事的核心技巧、手段、美学），以几乎没有对白，从头唱到尾的手法建立起了一种音乐、歌曲、叙事相互重叠的音乐剧创作模式；它运用了复杂、多样的音乐主题变化的发展手法，并全面借助戏剧音乐的结构，完整地表达出全剧的情节与主题。当然，《悲惨世界》属音乐剧电影不是其主创自定，而是被世界各大艺术奖项确认，并被世界多数的观众接受的。  历史上第一部真正意义上的歌舞片是1929年上映的《红伶秘史》（The Broadway Melody）。作为第一部大规模上映的有声长片，该片自豪地宣称为“全对话、全歌唱、全舞蹈”，并在好莱坞著名的中国戏院首映，票房收益超160万美元。它也是第一部获得奥斯卡最佳电影奖的有声电影，当然，也是获此殊荣的第一部歌舞片。此外，该片还率先采用了预录音轨和后期音效的技术。《红伶秘史》是一部典型的后台歌舞片（backstage musical），讲述了纽约某剧院一对姐妹碰巧同样爱上一个歌舞演员的故事。这一题材也被后来的歌舞片一遍遍地复制模仿......  歌舞片的巅峰之作是由米高梅制作，1952年上映的《雨中曲》，吉恩·凯利在雨中独唱独舞的片段更可谓经典中的经典。  归根结底，音乐剧电影和歌舞片最大的差别在于：音乐剧电影里的音乐元素更多的是为电影剧情服务，里面的唱段和配乐基本都是为了推动剧情的发展，并不会脱离剧情，比如主角心情不好，那就唱一首哀伤的情歌吧，一曲唱罢，不用念台词也能让观众知道他在想什么；而歌舞片的叙事方式更加多元，里面可以加入大量与剧情无关的歌舞桥段，比如主角在喝咖啡，突然心情很好，站起来边唱边跳，这个时候整家咖啡厅的人都加入帮他伴舞，七八十个不相干的人一起唱跳了十几分钟......  很多人会说：这些差别实在太微弱，归一类就归一类吧，没必要分得太清。而鹦鹉君想说的是：在奥斯卡奖、金球奖的类别中，媒体通常直接翻译成“音乐喜剧类电影”或是“歌舞片”，英文的原文为 musical 或者 comedy ，其实这简单的 musical 一词就包括了音乐戏剧、音乐喜剧、歌舞时事讽刺剧等不同类型；就连我们的国粹京剧，到了西方，和一些其他国家的歌舞剧一样都分类在stage musical里，但是我们都知道京剧的起源以及表现形式和其他类型是不同的。 所以，硬要把音乐剧电影和歌舞片这两种类型分类不是为了吹毛求疵，毕竟两者差不多是“亲兄弟”一样的存在，但是作为音乐创作者或者是音乐电影爱好者来说，分清楚这种概念还是有助于加深自己对于音乐的理解。不过目前这些区别只适用于当前的状态，毕竟电影每年在拍，音乐每年出新，就像之前我们聊到过的电子乐分类一样，有一个逐步发展迭代的过程，谁也不知道未来会融合什么元素发展成什么样子，又会不会分出更多分支，拭目以待就是了~  音乐舞台的梦想 从这里启航 页面底部广告为腾讯公司随机插入展现，与本公众号无关。但您的每一次点击都会为鹦鹉咖带来微薄的收益，感谢您的支持与厚爱！ |
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