画家刘明雷：“祥彩浮瑞”泼彩系列

闲云野鹤qpab3u 2020-08-22

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刘明雷

中国美术家协会会员

中国国家画院卢禹舜工作室画家

中国水墨画学会理事

农工党山东省书画院副院长

山东省美术家协会山水创作班导师

山东省青年美术家协会理事

济南市美术家协会理事

张志民先生入室弟子

庚子

八月

廿一

Aug

重建内心的秩序

——刘明雷“祥彩浮瑞”系列赏读

文/褚海

《桃园论道图》100cmx50cm

刘明雷是一位善于创新的优秀青年画家，这当然要与他敢闯敢干敢冒险的性格有密切关系。早在几年前，他就以“天地神游”系列、“古塬通灵”系列这两类题材不同、风格迥异的主体创作而蜚声齐鲁画坛。但是，他没有打算端着这两碗煮熟的饭一口气吃到底。记得在去年，我们在交流时，他就表现出艺术创新的强烈愿望。溯源人类文明发展史，创新永远是推动时代进步的源动力。尤其是在全球化语境之下，绘画艺术如果没有创新，势必要走向日渐没落的狭小魔道。在经历了无数次探索实践之后，刘明雷以泼彩为主题的“祥彩浮瑞”系列作品，终于在新世纪第二个十年伊始，以其耀眼的画风横冲出世。我们几乎可以断言，这个系列必将在他的艺术生涯中点启最美亮色，也一定会在当代山水画坛留下浓重一笔。

《梦游青龙山》50cmx100cm

泼彩是一种放笔写意的艺术，它的基因里带有鲜明的浪漫主义色彩。所以在表现形式上，刘明雷秉承了中国大写意绘画“意大于形”和“以意绘形”的美学精神，同时又融汇了西方抽象艺术理念，画中的山体用石青、石绿或朱砂泼彩绘制，层层叠加，直至浓厚。在他的创作过程中，显然是遵从了自己内心的想法，完全以他的理解勾勒出山体的不规则形体。这种看似不规则的山体占据了画面的主体位置，让读者在视觉感受上形成一种先入为主的炫目感和神秘感。因此，他的绘画是感性与偶然机缘的碰撞，是难以复制的。泼彩山体完成之后，刘明雷在造景和造境上发挥了自己的过人之处。如《清溪渔隐》《青山遮不住》《书声依水流》《天地神游》《溪山寻幽》等作品，他用工细的笔触，围绕山体的形态配以攀岩而生的树木、依山而建的古房、临窗苦读的文士、泛舟垂钓的老翁……这些点缀之景虽然用笔简率，但却生动自然，让整幅画面呈现出一种动势和动感。再如《神游桃源》《读书图》《春山论语图》《春江牧曲图》《论道图》等作品中，用粉白色没骨点写的桃花穿插于其间，使之冷暖色调搭配得当，色彩虽然浓艳，但仍给人以清新爽利之感，丝毫没有庸俗的火气和燥气。这样一来，画面层次自然而然地就丰富起来。

《论道图》68cmx48cm

刘明雷的泼彩山水画多为小尺幅作品，这在创作上无疑增加了技术上的难度。不过他善于经营画面，在景与景之间或用留白隔开，或以意境连带呼应，这在无形之中让看似不规则的山体置于一种有秩序的环境中，山势之雄伟、意境之深远，在咫尺之幅内得以畅快表达，磅礴之势氤氲而生，画面也由此而更加沉稳、和谐起来。如果没有写实的内涵，写意乃至泼墨艺术就会虚无缥缈，没有根基。刘明雷巧妙地处理了画面中的这一矛盾关系，将写实和写意很好地融合起来。我认为，能够驾驭这样高难度的画面，并不是一般人所能做到的。如他近期创作的《身似浮云心如清风》，这是一幅团扇小品，泼彩形成类似“V”形山体，占据了画面的三分之二位置，一人站在山峰之巅，面朝大海，双手合十，身后便是万丈深渊，而在山峰之侧，有古树、山房和点点桃花。读完这幅画，我们顿时感觉到了人在天地之间的生命意义，久久难以释怀。这就是泼彩艺术的奥妙之处，也是刘明雷绘画的高妙之处。

《烟溪渔隐》50cmx50cm

自近现代张大千、傅抱石以降，当代泼彩山水画已渐呈衰落之势。究其原因，既有泼墨技术层面的创新之困，也有传统泼彩向现代艺术的转换之惑。当然，也不乏人为因素的羁绊，泼彩绘画是情绪的宣泄，这个过程看似潇洒，实则险象丛生，稍一不慎便前功尽弃，当下画坛实在是没有多少人甘坐冷板凳了。当代泼墨艺术正处在一个变革时代，各种新材料、新技法如潮水般不断涌现。在这种大背景下，泼彩艺术的纯洁性、写意性乃至美学精神无疑要受到严重挑战。刘明雷的艺术敏感是非常犀利的。所以，他果敢地打破了自己原有的绘画规则，潜心探索泼彩山水的画理画道，然后又重新建立了新的审美规范和遵从内心的艺术秩序。如果说传承写意精神是重振当代泼彩艺术的必经之路，那么，融汇现代理念就是发展当代泼墨艺术的有效途径。从这个角度而言，刘明雷绘画的意义在于他直面了这个时代的美学难题，并以其创新之举，为当代画坛提供了可资借鉴的美学文本。

庚子立秋于山东菏泽懿籣堂

作

品

赏

析