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佛罗伦萨的一个城墙出口地方有着这么一个雕像，看着就像一个上了年纪的老妇人头顶着一块大石板在吃力地踽踽独行。二十多年前我开始做欧洲导游时经常从这里路过，有眼尖的客人看到了就问我这个雕像什么意思，说实话，遍地雕像，我哪儿知道随便哪个都啥意思哦？直接就说不知道好了。 但是经过几次之后，我隐隐的觉得这一定是有说法的，就问当地的留学生或者中国商店的老板以及本地中餐厅的老板，很遗憾没有一个人给了我答案……但是有一次遇到了一位司机是佛罗伦萨的本地人，而且难得的是英文还不错，更难得的是还上过大学。我就缠着他问了起来，他告诉我，佛罗伦萨一直是联合国评比的世界旅游城市稳定的前五名，这个城市诞生了伟大的文艺复兴并且传遍世界，引导着欧洲大步的进入了近代社会，并开始领先于世界。所以这个城市是最早公布的联合国世界人类文化遗产保护城市之一，他对历史遗产的保护是不遗余力的。这个古色古香的城市里几乎绝大多数的建筑都有五百年左右的历史。现代化的痕迹在老城地区是看不见的。所以这个雕像的寓意就是，这个老妇人象征着佛罗伦萨，这个大石板象征着佛罗伦萨的历史，它沉重的压着佛罗伦萨使得这个城市无法去实现现代化，使得城市的发展进程极其的缓慢。 不经意之间，走到一个街角，看到一家店有这么一个标志，又或是在马路上的公共设施上有这样的一个标志，其实，它就是这座城市的市徽。这个市徽也是有故事可说的。自从11世纪以来，佛罗伦萨的市徽就是鸢尾花图案。今天，市徽上的图案是白色背景的红色花朵，不过在古代，颜色正与今日相反。 第一次听说并了解这个城市，是从初中时看了一部非常唯美的电影叫做“泪洒佛罗伦萨”，在那个电影里，我第一次看见了这个城市。 而第一次真正对这个城市产生了一睹芳容的想法却是因为战神巴蒂来到了紫百合的球队。 从罗马到佛罗伦萨是3个小时，从米兰到佛罗伦萨也是3个小时。可佛罗伦萨不似罗马那般宏伟壮阔，亦不如米兰时尚现代。但却以其古雅而诗意的气息，成为许多人心目中爱恋的一座城。 “橄榄林里吹来的，带着石榴花香，就带了我的灵魂走，还有那萤火，多情的殷勤的萤火，有他们照路，我到了那三环洞的桥上再停步，听你在这儿抱着我半暖的身体……-节选自徐志摩《翡冷翠的一夜》 我想，爱上一座城和爱上一个人，是一样的。 当徐志摩第一次把佛罗伦萨翻译成翡冷翠的时候，他和陆小曼的爱情就成了一朵艺术的玉簪花，久久绽放。 当《翡冷翠的一夜》以一种抑郁内敛的情感渲染的时候，徐志摩爱陆小曼，亦爱这座城。徐志摩极爱陆小曼，徐志摩也极爱翡冷翠。但是，诗人的感情总是拐弯抹角的，曲折迂回的，他爱的翡冷翠是如何的呢？ “你愿意记着我，就记着我。”诗人以换位的方式，让翡冷翠记着诗人，同时也是诗人对翡冷翠无法抹去的热爱。 我想诗人爱这座城的时候，他一定是迂回曲折，拐外抹角的流浪着。否则，感情不该那么深刻。 爱情似乎也是一场流浪。 当徐志摩初遇百花圣母大教堂的时候，他被这粉色，绿色，奶牛色交叉的颜色所吸引，恍惚中，他在这个圣坛的模样中看到自己的情人陆小曼。于是，诗人陷入了沉思，幻想着自己身着最爱的服饰，陆小曼身着西式礼服，二人相互搀扶，慢慢地走向爱情的最高殿堂。相互交换戒指郑重发誓，将誓言回荡在翡冷翠那充满艺术的玉簪花里。 牵着陆小曼的手，坚定而稳重的走向乔托钟楼，二人双双抬头，眼睛朝向乔托钟楼的顶尖，希望自己的爱情永远回荡在翡冷翠的上空，同时也让这玉簪花永不凋谢。钟楼的历史感在此刻竟有了人性，从略显厚重的历史气息变成了浪漫迷人的爱情色。 在佛罗伦萨旅游，最好就是在小巷里慢慢的游荡，有的时候一个简单的涂鸦就会让你感动半天。 作为一个学美术的人，最先知晓佛罗伦萨是缘起“达·芬奇”， 众所周知，佛罗伦萨(Firenze)，是意大利中部古老而富有内涵的文化名城，文艺复兴运动的发源地，伟大诗人但丁、科学家伽利略、艺术巨匠达芬奇和米开朗基罗等众多名人的故乡，从中世纪以来便是欧洲文化与建筑的摇篮，也因中国诗人徐志摩笔下生风而得到华丽别致的中文译名“翡冷翠”，是全世界文艺青年们心中最向往的城市之一。 世界遗产之都、文艺复兴发源地、欧洲中世纪经济文化中心……这个城市被冠上的无数美誉，都不如一个“翡冷翠”来得令人心动：透明的蔚蓝天空，冰凉的大理石，郁郁葱葱的波波里花园。然而，这个城市展现出的浓郁色彩和厚重的历史，远远超出这三个字；在托斯卡纳的艳阳下，引入眼帘的佛罗伦萨，犹如万花筒一般绚烂。 如果说小小的佛罗伦萨城有一个政治中心、文化中心、经济和法律中心、休闲中心，历史中心，乃至于某种意义上的宗教中心的话，恐怕非领主广场莫属。
在古罗马时期，这里已经是一个中心广场，剧院、浴室和染坊四周环伺。1980年代，领主广场曾经重新铺设地面，结果地下发现了众多考古遗迹，包括罗马和伊特鲁里亚时期、中世纪，甚至青铜器时代的文物，一直可以追溯到新石器时代。不过在公众压力之下，1989年，发掘停止，政府填埋起那些珍无贵无比的文化遗产，留待后人发现。
光阴流转，萨佛纳罗拉终究被历史证明只是人类文明史的一个小丑，领主广场依旧在佛罗伦萨市民心中占用重要地位，不断有新的雕塑来到这个广场，证明佛罗伦萨的辉煌。有了这些雕塑，领主广场就是一个露天博物馆，大师们几百年前的精心杰作，在这里与我们面对面相遇，那锤凿的声音似乎还在耳边回响，大理石的粉末虽然已经不能呛塞我们的喉咙，我们却能在他们身上看到时光的痕迹。
接下来就来看看这些雕塑吧。最有名的，当属米开朗基罗的《大卫》，如果你是学美术的，一定恨死他了吧，那一头乱发，画起素描来……当然，这个只是复制品，原件存在佛罗伦萨美院美术馆里 下一件，文艺复兴后期风格主义雕塑家詹波隆那的《科西莫一世骑马雕像》。
他是梅第奇家族第一代托斯卡纳大公，执政期间创立了乌菲奇美术馆，皮蒂宫以及背后的波波里庭院都是他的成就。瓦萨里、切利尼、蓬托莫（Pontormo）、布龙齐诺都曾接受过他的赞助。1554年在众人陪伴下，他见证了切里尼惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》的诞生。如今，他的雕像和切里尼的作品同样树立在这个广场上，接受世人瞻仰、赞叹。《科西莫一世骑马雕像》宏伟壮丽，广场上，还有一头守护着佛罗伦萨城徽“红色百合”的《狮子》，气势肃穆。这只狮子叫“Marzocco”，是佛罗伦萨的守护者，它是多纳泰罗作品的复制品。艺术君印象中的多纳泰罗，最深刻的是那纤弱、秀气、甚至有一丝情色意味的《大卫》，这只狮子似乎也并不像广场上另外两只狮子那么雄浑。
这两只狮子坐落在广场上佣兵凉廊的门口，由雕塑家Fancelli和Vacca完成。广场上，还有一件多纳泰罗的《犹滴杀死荷罗孚尼》，同样是复制品，兼具女性温柔的面孔、起伏的曲线，还有男性雄浑的肌肉，以及杀戮时的冷酷和惨烈。而她的造型和青铜材质，让艺术人想起罗丹那些充满人性纠结的作品。
领主广场上，很多雕塑面前合影的人络绎不绝，跟《犹滴杀死荷罗孚尼》一起留念的人应该是最少的，大概没人想做一次谋杀的见证人吧？即使是为了正义。 下面这件叫《赫拉克勒斯制服卡库斯》。
这个故事发生在英雄赫拉克勒斯的第十个任务中，他的任务是带回革律翁饲养的红牛。赫拉克勒斯成功夺取革律翁的红牛后，在归途中经过台伯河，遇上三头巨人卡库斯（Cacus），卡库斯是火神赫淮斯托斯（Hephaestus）和梅杜莎之子。趁赫拉克勒斯不注意时，卡库斯偷走了红牛，牛的鸣叫惊动了赫拉克勒斯后者立刻追上来杀死了巨人。 创作这件作品的雕塑家叫班迪内利，看看赫拉克勒斯的虎背熊腰，名副其实的肌肉男，有没有想起米开朗基罗的西斯廷天顶画和《最后的审判》？
广场上，还有一座著名的喷泉——海神喷泉，作者是巴托洛米奥·阿曼纳蒂。这件作品完成后，见惯顶尖艺术品的佛罗伦萨人却不买账，将其称为“白色巨人”，还嘲笑雕塑家：“阿曼纳多，阿曼纳多，大理石被你糟蹋了这么多！” 的确，要是跟广场其他作品比起来，这海神雕像确实就显不出来了。何况，广场上还有一个佣兵凉廊，其中的雕塑更加摄人心魄，动人心弦。佣兵凉廊（Loggia dei Lanzi）毗邻乌菲兹美术馆。
詹波隆那还有一件《强掳萨宾妇女》就在其中。
雕刻成该件作品的白色大理石，是送到佛罗伦萨最大的一块大理石，上面略有瑕疵。这件给人印象深刻的作品是用一块有瑕疵的白色大理石雕刻，那是运送到佛罗伦萨最大的一块大理石。詹波隆那的这件作品，从各个方向都在做向上的蛇形螺旋运动——即“蛇形图”（figura serpentina），欣赏他，没有所谓最佳角度，任何方向都可以得到不同的妙处。
凉廊中最知名的，还是要属切里尼的惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》。 在《艺术的故事》导言中，讲述了这样一个故事。当时雕塑家病入膏肓，他深信自己即将离世。但他相信：至少自己的作品能够长存，而且会与米开朗基罗的《大卫》齐名。然而，熔化的金属出现严重的问题，合金的基液开始凝结。一个男人，腰弯成“S”型，出现在高烧不退的大师病床前，拖长声音，告诉他这伟大的项目即将失败。似乎是要回应那邪恶的幽灵，切利尼从床上一跃而起，要拯救这已经花了9年时间的作品于水火之中。整个场景开始变得仿佛歌剧一般。有一个熔炉爆炸了，一场暴雨倾倒在工作室之上。两百个锡盘和厨房用的罐子被扔到熔炉中，好让熔化的液体达到正确的成分，稳定下来。在一切乱糟糟的时刻，大艺术家仍能保持冷静。当然，柏修斯得救了，而且完美无瑕。切利尼《生命》一书中的记述，保证让每个看到这雕像的人都会记得：创造它的人用了何种超人的方式。看看蛇头女妖美杜莎被割下的、滴着血的头颅吧。
夜深人静之时，不知道领主广场和佣兵凉廊的这些雕塑会不会从高高的柱顶一跃而下，将这里变成角斗场。到那时，谁会最后胜出？是作为神的珀耳修斯、海神？是半人半神的赫拉克勒斯？还是带领一众罗马猛士的科西莫一世？又或者，那美杜莎的头会将深夜的路人变成石像，和他们一起作伴？也许，对于路人来说，这不是悲剧，而是另一种荣幸 但丁故居：
穿过古老的街巷，但丁故居悄然而至。说起但丁，读过西方文学的人都知道他的一句名言：“走自己的路，让别人说吧！” 当年，身为佛罗伦萨共和国行政长官的但丁，因反对贵族阶级把持政权而被封建势力做出“终身流放，不得回国”的宣判。如今，作为这一历史见证的判决书就存放在故居的展室里。 流放期间，但丁大多数时间寄居于东北部的拉维纳，并在那里完成了《神曲》的写作。
沿着但丁街走到一个拐角处，眼前出现一座砖石结构的小楼，与周围建筑相比显得有些古朴破旧，未加粉饰的墙面由于岁月久远显得凸凹不平。若不是旧屋旁但丁塑像的提醒，很难相信这就是但丁故居。 #地下的但丁头像# 但丁雕像前面的地上有一块但丁人头像， 当你低头去看的时候也就像是在给墙上的但丁低头致意。一般人不注意时发现不了，只有浇上清水后就显示了出来。
街头艺术家在模仿但丁
佛罗伦萨就是这样的无与伦比，可以在一天之内展现出她的千种色彩，尤其是艳阳下的百花教堂和夕阳下的老桥落日。 世界五大教堂之一，圣母百花大教堂的穹顶圣母百花大教堂也称佛罗伦萨大教堂。它是文艺复兴时期建造的一座宏伟的建筑，是世界五大教堂之一。而它闻名世界的正是那穹顶。看到那穹顶的人无一不对它竖起了大拇指。
花之圣母大教堂也叫：佛罗伦萨大教堂、圣母百花大教堂。在那些狭窄的街道里，仿佛还能听到文艺复兴时期那辉煌的马蹄声。建筑和绘画也还闪耀着文艺复兴时代光芒。世界上庄严雄伟的教堂很多，但很少有教堂能如此妩媚。这座使用白、红、绿三色花岗岩贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致，难怪会被命名为“花之圣母”。 花之圣母教堂原址是建于4世纪的圣·雷帕拉塔教堂。1296年，乔凡尼·美第奇出资建造新的教堂，花了175年时间才最终建成。天才建筑师布鲁涅内斯基仿造罗马万神殿设计的教堂圆顶，是古典艺术与当时科学的完美结合，连教皇也惊叹为“神话一般”，一位音乐家专门为它作了一首协奏曲。后来米开朗基罗又模仿它设计了梵蒂冈圣彼得大教堂，却不无遗憾地感叹：“可以建得比它大，却不可能比它美”。 最不可思议的是，布鲁涅内斯基没有画一张草图，也没有写下一组计算数据，仿佛整座圆顶已经在心里建好了。他的墓就在教堂地下，教堂广场上他的塑像手指着心爱的圆顶。圆顶内部是瓦萨里所绘制的穹顶画《末日审判》，大厅墙壁上有壁画《乔凡尼·阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》，浮雕比比皆是。登上教堂北侧的463级台阶到达圆屋顶，可以俯瞰整个佛罗伦萨老城区的街景。 花之圣母教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑。1295年由阿尔诺沃·迪卡姆比奥在原先的佛罗蒂诺大教堂的基址上兴建，1469年才最后完工。这里曾经是佛罗伦萨共和国宗教中心。是一座由白色，粉红，绿色的大理石按几何图案装饰起来的美丽的大教堂。这座教堂大圆顶是继罗马万神庙之后的又一大圆顶，是菲利浦·布鲁内莱斯基（1377～1446）的杰作，设计并建造于1420年到1434年间。 这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助于拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。它高91米，最大直径45.52米。 圣十字教堂 这是佛罗伦萨一座重要的教堂，首先它是圣方济各教派最大的教堂，其次这座教堂还是一座相当标准的次级主座教堂，大部分的欧洲天主教堂的内部结构均是在这个教堂的形式基础上发展的。
围绕着广场周边就是佛罗伦萨主要的一些皮货、三色金首饰等等类的商店了。比如Michaelangelo皮具店、The Goldemarkt手饰品店等等。 |
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