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导赏前言 水禾田: 偶然的机会，在图书馆借阅《世界100大画家》一书，是2006年台湾艺术家出版社出版，何政广先生主编的一本大众读物。 该书旨在介绍西方十三至二十世纪、艺术领域的一百个领军人物，换句话说就是普及版的西洋艺术史。今天我们有机会去全世界各地旅游，尤其是去欧洲，可能会参观各大博物馆，故此有必要对世界名画有所认识。基于这种想法，在下愿意把该书与各位分享。百大画家是何政广先生的选择，我尊重原意；画家的简介我进一步参考了维基百科全书 ；图片选自网络，部分与原书不尽相同。内容也在原书的基础上有所增加，更完整地显示每一位画家以及作品的细节，尽我的能力追踪每一件作品的收藏地点，至于私人收藏部分就无法显示了。有关 “代表作” 是会有争议的：一幅作品真的难以代表画家的全部，而且网络上的资源有限，未必可以找到想要的画作。对现代画家的作品，在下的鉴赏能力有限，故此只能挑选可以入眼的画作充数。01、乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）,意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为 “欧洲绘画之父”、 '西方绘画之父' 。英文称呼如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。代表作：《与小鸟说教》（意大利中部小城阿西西的亚西西圣方济教堂收藏）02、桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日）, 原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）,是欧洲文艺复兴早期、意大利佛罗伦萨画派艺术家。代表作 ：《维纳斯的诞生》（The birth of Venus，Location:The Uffizi Gallery, Florence, Italy)03、列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci；儒略历1452年4月15日－1519年5月2日）又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），意为“文西城皮耶罗先生之子──李奥纳多”。文艺复兴艺术三杰之一。代表作：《蒙罗丽莎》（Mona Lisa，巴黎卢浮宫博物馆收藏）04、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），是文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，作品以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品 “大卫像” 举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。05、拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与李奥纳多·达文西和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。代表作：《雅典学院 》（Scuola di Atene，梵蒂冈博物馆收藏）06、提齐安诺·维伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一说为1490年）-1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。代表作：《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus ，Location:Old Masters Picture Gallery, Dresden State Art Museums)07、雅格布·卡鲁西 （Jacopo Pontormo Carrucci，1494年5月24日- 1557年1月2日），通常被称为雅格布·达·蓬托莫，雅格布·蓬托莫或者干脆蓬托莫，是意大利佛罗伦萨艺术学校的风格主义画家和肖像画家。他的作品深刻体现了一种从意大利文艺复兴冷静透视投影规律中转变的风格。作品以缠绕的姿势和模糊的透视着称;人物似乎经常浮动在一个不确定的环境中，完全不受重力阻碍。代表作：《卸下圣体》（The Deposition from the Cross，Location: Church of Santa Felicita, Florence，Italy）08、老彼得·布吕赫尔（荷兰语：Pieter Bruegel de Oude，约1525年－1569年9月9日），文艺复兴时期布拉班特公国（曾在15-17世纪建国，领土跨越今荷兰西南部、比利时中北部、法国北部一小块）的画家，以地景与农民景象的画作闻名。根据加勒·范·曼德尔的记载，他出生于邻近布雷达（Breda）的布罗赫尔（Broghel），但不确定所指的是拉丁语中位于荷兰的布雷达，或指比利时的布雷（Bree）。1559年开始，他省略名字Brueghel当中的「h字母」，而在作品上署名Bruegel。代表作：《通天塔1563》（此画面积为114×155厘米，维也纳美术史博物馆收藏）09、埃尔·格雷考（西班牙语：El Greco，1541年－1614年4月7日），西班牙文艺复兴时期画家、雕塑家与建筑家。“埃尔·格雷考”在西班牙文中意为“希腊人”，是依格雷考的希腊血统而取的别名；格雷考在画作上通常署名以希腊文全名 Δομήνικος Θεοτοκόπουλος（多米尼克·提托克波洛斯，西班牙文：Doménikos Theotokópoulos）。代表作：《奥斯卡伯爵的葬礼》（The Burial of the Count of Orgaz，Location: Iglesia de Santo Tomé, Toledo, Spain）10、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。代表作：《女占卜师》（The Fortune Teller ，巴黎卢浮宫收藏）11、彼得·保罗·鲁本斯（荷兰语：Sir Peter Paul Rubens， 1577年6月28日－1640年5月30日），弗兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。代表作：《掠夺纽西普士的女儿》（The Rape of the Daughters of Leucippus ，慕尼黑国立美术馆收藏）12、乔治·德·拉·图尔（法語：Georges de La Tour，1593年3月13日－1652年1月30日），法国巴洛克时代画家，生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。代表作：《新生儿》（The Newborn ，Location:Musée des beaux-arts de Rennes, Rennes ，France)13、尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克時期重要画家，但属于古典主义画派。代表作：《阿卡迪亚的牧羊人》（The Shepherds of Arcadia，巴黎卢浮宫博物馆收藏）14、迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。他对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力。代表作：《布雷达之降》（The Surrender of Breda，1635，画面描写1625年荷兰军队在布雷达向西班牙军队投降，Location:Museo Nacional Del Prado, Spain）15、林布兰·哈尔曼松·范·莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn；1606年7月15日－1669年10月4日），欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九，次于第八的安妮·法兰克。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。代表作：《夜巡》（The Nightwatch，Location:Amsterdam Museum）16、巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗（西班牙语：Bartolomé Esteban Murillo，1618年1月1日－1682年4月3日），巴洛克时期西班牙画家。生于西班牙塞维利亚，死于塞维利亚。代表作: 《善良的牧羊人》（The Young Christ as the Good Shepherd，马德里普拉多博物馆收藏）17、约翰尼斯·维梅尔（荷兰语：Johannes Vermeer， 1632年8月31日－1675年12月15日），是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维梅尔（Vermeer van Delft）。维梅尔与林布兰经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维梅尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。代表作：《戴珍珠耳环的女孩》（Girl with a Pearl Earring，拍过同名电影，海牙莫里斯邸宅美术馆收藏）18、弗朗索瓦·布歇（法语：François Boucher，1703年9月29日－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。代表作：《浴后的狄安娜》（Diana after bath 巴黎卢浮宫收藏）19、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙语：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。戈雅是西班牙皇室（Spanish Crown）的宫廷画家，半岛战争时留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像，也用画作记录了战争，也就是在研究上仍有很多歧见的《战争的灾难》。代表作：《裸体的玛哈》（The Naked Maja，马德里普拉多美术馆收藏）20、雅克-路易·戴维（法语：Jacques-Louis David ，1748年8月30日－1825年12月9日），又译达维特，法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表，他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。他是当代最著名的艺术家之一。代表作：《萨宾的女人》（The Intervention of the Sabine women，巴黎卢浮宫博物馆收藏）21、约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日），英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。代表作：《雨,蒸汽和速度——大西部铁路》（Rain, Steam and Speed——The Great Western Railway，伦敦国立美术馆收藏）22、约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日－1837年3月31日），英国风景画家。代表作：《从主教廷眺望索兹贝里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Bishop Grounds，伦敦维多利亚阿佰特美术馆收藏）23、让-巴蒂斯·卡米耶·科罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年7月16日－1875年2月22日），法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。代表作：《摩特枫丹的回忆》（Souvenir de Mortefontaine，巴黎卢浮宫博物馆收藏）24、欧仁·德拉克拉瓦（法语：Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日），法国著名浪漫主义画家。代表作：《自由领导人民》（Liberty leading the people，巴黎卢浮宫收藏）25、奥诺雷·杜米埃 (法语：Honoré Daumier，1808年2月26日－1879年2月10日），法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家。代表作：《三等车厢》（The Third-Class Carriage，1862，Location:The National Gallery of Canada）26、尚-弗朗索瓦·米勒（法语：Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日），法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。代表作：《拾麦穗的妇人》（Gleaners，1857，Location:Musée d'Orsay, Paris, France）27、古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年6月10日－1877年12月31日），法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”代表作:《画家的画室》（The Artists Studio， 361X598cm，Location: Musée d'Orsay, Paris, France）28、威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日），19世纪末法国学院派画家。布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象。布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声，并且在一生中获得众多的荣誉，同时他的作品在当时也都以超高价卖出。作为那个时代沙龙画家中的佼佼者，布格罗成为后来崛起的印象派等前卫艺术的首要攻击对象，并且在20世纪由于现代主义的崛起而被遗忘。到了1980年代，对于人物画和19世纪画风的兴趣重新崛起，布格罗的绘画才又开始被重视，并且被认为是学院派艺术最重要的画家之一。他的画作流传下来的有822幅，另有许多作品下落不明。代表作：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus ，1879，Location:Musée d'Orsay, Paris, France）29、卡米耶·毕沙罗（法语：Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），丹麦裔法国的印象派、新印象派画家。毕沙罗喜好写生，画了相当多的风景画，他的后期作品是印象派中点彩画派的佳作，此外，毕沙罗的人像画也有他特殊的风格。代表作：《春雨中的蒙马特大街》（Boulevard Montmartre Spring Rain ，1897）30、爱德华·马奈（法文：Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日），出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。马内的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马内之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马内很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也可以重新思考的一个概念。代表作：《女神游乐厅的吧台》（法语：Un bar aux Folies Bergère，1882，刻画了巴黎著名剧院夜总会女神游乐厅的场景，英国伦敦大学的科托德美术学院收藏）31、埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，，1834年7月19日－1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。代表作：《舞蹈教室》（The Dance Class，1874，Location：Metropolitan Museum of Art, New York City）32、温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836年2月24日－1910年9月29日），美国风景画画家和版画家，他被认为是19世纪美国最重要的画家之一，是美国艺术界的卓越人物。代表作：《抽打游戏》(Snap The Whip，Location:Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio）33、阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley，1839年10月30日－1899年1月29日），法国印象派创始人之一，出生于法国巴黎的一个英国人家庭，之后恢复英国国籍，惟大部分时光在法国渡过。西斯莱主要创作风景画，风格受到印象派同道和柯罗的影响，主要作品有《枫丹白露河边》、《鲁弗申的雪》、《马尔利港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。代表作：《莫雷的桥》（The Bridge at Moret，1893，Location: Musée d'Orsay, Paris, France） 34、保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日）,法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。代表作：《浴女》（Women Bathing，哥本哈根新卡斯堡美术馆收藏）35、奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹，法国雕塑家。代表作：《吻》（The Kiss ，1882，巴黎罗丹美术馆收藏）36、奥斯卡-克劳德·莫内（法语：Oscar-Claude Monet， 1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，印象派的理论和实践大都有其推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。代表作：《睡莲盛开的池塘》(又名日本桥)（Water Lily Pond）37、皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日），法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安东尼·华托的传统，对于女性形体的描绘特别著名。代表作：《船上的午宴》（Luncheon on The Boating Party ，Location: The Phillips Collection, Washington, DC）38、亨利·朱利安·费利克斯·鲁索（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日），法国后印象派画家，以纯真、原始的风格着称。他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。代表作: 《梦境》（ Dreamland ，1910，纽约现代博物馆收藏）39、汤姆·考普斯维特·艾金斯（Thomas Cowperthwaite Eakins，1844年7月25日－1916年6月25日），美国现实主义画家、摄影家、雕塑家及艺术教育家，被誉为美国绘画之父。代表作：《克拉斯临床手术》（The Gross Clinic，费城艺术博物馆)40、玛丽·斯蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日），美国画家和版画家，但她一生中大部分时间居住在法国，并成为印象派画家。代表作：《包厢中的女人》（1881，华盛顿国立美术馆收藏）41、伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（俄语：Илья Ефимович Репин；1844年8月5日－1930年9月29日），俄罗斯现实主义画家，巡回展览画派的主要代表人物。代表作：《伏尔加河上的纤夫》（Haulers on the Volga ，Location: State Russian Museum, St. Petersburg）42、古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 - 1894年2月21日），法国印象派画家。他描绘了许多从室内窗边眺望窗外或巴黎街景的人物，例如《室内》，站在窗边的女性，背向着观众，右边侧面男性坐在椅子上看报纸。这是一幅率直的都市风景，描绘现代生活的瞬间——居住巴黎奥曼斯大道中产阶级的日常生活景象，洋溢富裕家庭的氛围。其他许多作品，如《阿让特的帆船》《下雨的巴黎街道》《奥曼斯大道上的交通岛》等，把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。代表作：《下雨的巴黎街道》（1877，芝加哥艺术协会收藏）43、欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin， 1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他死后作品才开始名声大噪。代表作：《两个大溪地女人》（Two Women of Tahiti，1899，纽约大都会博物馆收藏）44、文森·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。代表作：《星夜》（The Starry Night ，1889， Location:The Museum of Modern Art New York City）45、约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856年1月12日－1925年4月14日），美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时的领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画，2000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。据说，萨金特是中国油画家李铁夫在美国学画时的老师。代表作：《安格纽女士》（Lady Agnew，1892，苏格兰国家画廊收藏）46、乔治·皮埃尔·秀拉（法语：Georges-Pierre Seurat，又译作乔治·秀拉；1859年12月2日－1891年3月29日），法国点彩画派的代表画家，新印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满着理性的笔触，与梵谷的狂野，塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。代表作：《大杰特岛的星期日下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte，芝加哥艺术博物馆收藏）47、阿尔丰斯·慕夏（捷克语：Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），捷克籍的画家与装饰品艺术家，曾赴法国求学，并在巴黎扬名。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一格的风格。他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。48、古斯塔夫·克林姆（德语：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又译古斯塔夫·克里姆特），生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。代表作：《吻》（The Kiss，1908，维也纳奥地利博物馆收藏）49、华金·索罗拉-巴斯蒂达（西班牙语：Joaquín Sorolla 1863年2月27日生于巴伦西亚, 1923年8月10日逝世于马德里省的赛迪亚），西班牙画家。他是一位多产的画家，留下的作品超过两千幅。他成熟时期的作品被人们认为是印象派,后印象派以及光影主义的杰作。代表作：《粉红色的罩袍》（The Pink Robe，1916，Location:Sorolla Museum Madrid Spain）50、保罗·希涅克（Paul Signac，1863年11月11日－1935年8月15日），法国新印象主义画派的画家，和修拉一起都是点彩画派的代表人物。代表作：《菲尼翁肖像》（Portrait of Félix Fénéon，Location: Museum of Modern Art/New York）51、爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画家。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。代表作：《呐喊》（The Scream，1893，奥斯陆国立美术馆收藏）52、亨利·玛丽·雷蒙·德·土鲁斯-罗特列克-蒙法（法语：Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864年11月24日－1901年9月9日），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，被称作“蒙马特之魂”。罗特列克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。代表作：《走进红磨坊的葛莉》（La Goulue arriving at the Moulin Rouge，纽约现代美术馆收藏）53、康丁斯基（俄语：Василий Кандинский，通用译法为“瓦西里·坎金斯基”或“康定斯基”，“康丁斯基”1866年12月16日－1944年12月13日），俄罗斯画家和美术理论家。代表作：《冬景》（Winter Landscape，1909，Location:Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia）54、皮尔·波纳尔（法语：Pierre Bonnard， 1867年10月3日－1947年1月23日），法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。皮尔·波纳尔使用素描当作参考，特点是梦境。温馨的家庭场景也许是皮尔·波纳尔最有名的作品，通常包括妻子玛尔特德。代表作：《巴黎早晨》（Morning in Paris）55、爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard ，1868-1940) ，法国画家，纳比派成员。其作品多为肖像画、室内画和装饰性壁屏，常以周围常见的食物为题材。维亚尔实现了拉斯金、莫里斯等人提出的“艺术平等”口号。代表作：《在水边花园里吃东西的人》（Figures Eating in a Garden by the Water，1913）56、亨利·马蒂斯（法语：Henri Matisse又译马谛斯，1869年12月31日－1954年11月3日），法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。代表作：《舞蹈》（The Dance，纽约现代美术馆收藏）57、皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。代表作：《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie，1943，纽约现代美术馆收藏）58、康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚语：Constantin Brâncuşi 1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。59、莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck，French Fauvist Painter，1876年4月4日—195810月11日），法国野兽派画家，自称传统的叛逆者，曾扬言要用钴蓝与朱红摧毁艺术院校。作画爱用强烈的对比色彩，认为颜色本身就有强烈的感染力。早期属于野兽主义画派，1908年以后逐渐放弃野兽主义转而接受立体主义影响。代表作：《吧台》（The Bar Counter，1900）60、劳尔·杜飞（Raoul Dufy，又译劳尔·杜菲，1877年6月4日－1953年3月23日），法国画家，擅长风景和静物画，早期作品先后受印象派和立体派影响，终以野兽派作品著名。61、卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇 （俄语：Казимир Северинович Малевич，1879年2月23日－1935年5月15日），或译马列维基，是俄罗斯至上主义创始人、构成主义、几何抽象派画家。代表作：《绝对主义的创作》（Suprematist Composition，1916，阿姆斯特丹市立美术馆收藏）62、保罗·克利（Paul Klee，1879年12月18日－1940年6月29日），德国裔的瑞士籍画家。他曾在慕尼黑美术学校习画，并制作了许多以黑白为主的版画和线画。1914年与好友赴突尼斯旅行期间获得灵感，从此成为彩色画的画家，创作出极为优异的作品，知名的作品包括Fish Magic、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等，画风被超现实主义、立体主义和表现主义大大影响。他也曾执教于魏玛，德绍和杜塞尔多夫等地。他对色彩的变化有独特的鉴赏力，成熟时期的作品更大量采用多种多样的混合媒材，比如沙子或木屑等，创作出具有特别张力画作。他和他的朋友，俄国画家康定斯基，都是当时包浩斯的名师。63、弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879年1月22日-1953年11月），出生于法国，其父为一成功的古巴商人。一开始毕卡比亚崇尚印象主义，后转而立体主义。约于1909年加入立体主义团体“巴托．拉瓦”集团。1913年，他放弃了立体主义的观点。1915年后，转而投向达达主义和超现实主义的运动。代表作：《圣特罗佩斯港夜间效果》（Port of Saint-Tropez, Evening Effect, 1909）64、安德烈·德兰（André Derain 1880年6月17日－1954年9月8日），二十世纪初期的法国画家。德兰是二十世纪初期艺术革命的先驱，他和亨利·马蒂斯一起创建了野兽派。代表作：《森林之路》（The Path of forest，1928）65、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通称毕加索，西班牙著名画家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索是少数在生前名利双收的画家之一。代表作：《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907，纽约现代艺术博物馆收藏）66、约瑟夫·费尔南·亨利·雷捷（法语：Joseph Fernand Henri Léger，1881年2月4日－1955年8月17日），法国画家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野兽派转入立体派，1909年与罗贝尔·德洛奈一起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者的图画。1920年代到1940年代，雷捷往返于法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。代表作：《三个女人》（Three Women，1921）67、乔治·布拉克（Georges Braque，1882年5月13日－1963年8月31日），法国立体主义画家与雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊，1963年卒于法国巴黎。他与巴伯罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”由其作品而来。代表作：《拉西奥塔》（La Ciotat，1907）68、爱德华·霍普（Edward Hopper，1882年7月22日－1967年5月15日），美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。代表作：《背风的海岸》（The Lee Shore，1941，私人收藏）69、莫里斯 郁特里罗 （Maurice Utrillo ，1883年12月26日-1955年11月5日)，法国风景画家。出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。代表作：《伶俐兔子小歌舞场》（1913，巴黎市立现代美术馆收藏）70、亚美迪欧·莫迪瑞安尼（意大利语：Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），意大利艺术家、画家和雕塑家。表现主义画派的代表艺术家之一。代表作：《手扶前额的裸体》（Reclining nude with Left Arm Resting on Forehead，1917）71、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay；1885年4月12日－1941年10月25日），法国艺术家，1904年19岁时作品已在独立者沙龙参展，早年旅居英国，受阿凡桥派的后印象派画风影响较大，1910年代早期与他的妻子索尼娅·德劳内一起开启了奥费主义运动。他生平大部分时间呆在巴黎，一战期间则前往西班牙和葡萄牙。晚年则走抽象主义路线，风格近似保罗·克利。代表作：《艾菲尔铁塔》（The Eiffel Tower，1911，瑞世巴塞尔美术馆收藏）72、迭戈·里韦拉（西班牙语：Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez，Diego Rivera，1886年12月8日－1957年11月24日），生于墨西哥瓜纳华托。墨西哥著名画家、活跃的共产主义者。里韦拉最主要的贡献是促进墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。1922年至1953年，里韦拉在墨西哥城、查宾戈、库埃纳瓦卡、旧金山、底特律、纽约市等地画壁画。1931年，他的第二次回顾展览在纽约现代艺术博物馆展出。迭戈·里维拉是为数不多被世界公认的墨西哥画家，积极参与共产主义运动，托洛茨基流亡墨西哥时曾经提供庇护；妻子芙烈达.卡罗（Frida.Kahlo) 也是有名的画家（在编号92里介绍）。他们的故事曾经在2002年拍成电影《Frida》，获提名奥斯卡最佳女主角。代表作：《多娜·埃琳娜·弗洛雷斯·德卡里略的肖像》（Portrait of Sra. Dona Elena Flores de Carrillo，1953，私人收藏）73、胡安·格里斯（Juan Gris，1887年3月23日－1927年5月11日），本名José Victoriano González-Pérez，西班牙画家、雕塑家。他一生中在法国生活和工作。他的作品紧密相连出现的一种创新的艺术流派—立体主义，在立体主义之间中最有特色的。代表作：《咖啡馆里的男人》（Man in the Café，1914，Location:Gallery 172, Modern and Contemporary Art Philadelphia）74、亨利-罗伯特-马塞尔·杜尚（法语：Henri-Robert-Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日），美籍法裔画家、雕塑家、国际象棋玩家与作家，二十世纪实验艺术的先驱，被誉为现代艺术的守护神。其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。他于15岁开始绘画，受立体主义、观念艺术、达达主义影响。作品多显示反战、反传统、反美学。代表作：《下楼梯的裸女》（Nude Descending a Staircase，1912， Location: Philadelphia Museum of Art）75、马克·夏卡尔（又译马克·夏加尔； 1887年7月6日－1985年3月28日），出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔，巴黎派画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠着微薄的收入养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。1922年离开俄国，定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国，开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些画中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。「超现实主义派」一词据说是阿波利奈尔（Apollinaire）为形容夏卡尔的作品而创造出来的。卒于法国圣保罗。代表作：《我与村庄》（I and the Village，1911，纽约现代博物馆收藏）76、乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe，1887年11月15日－1986年3月6日），美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。代表作：《蔓陀罗》（Jimson Weed，1936, Location: the Indianapolis Museum of Art，180X212cm）77、乔治欧·德·奇里诃（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日），意大利超现实画派大师，生于希腊东部的沃洛斯，由西西里裔的父亲和热那亚裔的母亲养育成人。他是形而上派艺术运动的始创人。代表作：《爱之歌》（The Song of Love，1914，纽约现代博物馆收藏）78、 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日），奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。代表作：《戴黑帽的女人》（Woman with Black Hat，1909，私人收藏）79、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890年7月20日－1964年6月18日），意大利画家。一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。80、马克斯·恩斯特（德语：Max Ernst，1891年4月2日－1976年4月1日），德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。作为一名多产的艺术家，恩斯特是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物。代表作：《新娘的礼服》（The Robing of the Bride，1940，130X96cm，威尼斯古根汉美术馆收藏）81、格兰特·伍德（Grant DeVolson Wood ，1891年2月13日-1942年2月12日) ，美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议，特别是《美国哥特式》——20世纪的标志性的绘画形象，这是幅真正使他开始成名的画作。代表作：《美国哥特式》（1930，Location:Are Institue of Chicago）82、胡安·米罗（Joan Miró i Ferrà，1893年4月20日－1983年12月25日），加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。米罗喜欢画女人、小鸟、太阳、星星。画作常以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格。与毕加索、达利并列西班牙后三大艺术家。83、保罗·德尔沃（Paul Delvaux, 1897年9月23日－1994年7月20日），比利时画家，以其超现实主义风格的裸女画著名。代表作：《克莉希丝》（Chrysis，1967，德国沃基金会收藏）84、雷内·马格利特（法语：René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日），比利时超现实主义画家，因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于事先设想现实状况的情形提出挑战，并且影响今日许多插画风格。代表作：《伪镜》（The False Mirror，1935，私人收藏）85、亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898年7月22日－1976年11月11日），美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑的发明者。代表作：《飞龙》（Flying Dragon，1975，Location:Art Institute 0f Chicago）86、亨利·斯宾赛·摩尔（Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英国雕塑家，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。代表作：《斜倚的人形》（Reclining Woman，1930）87、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana，1899年2月19日－1968年9月7日），阿根廷/意大利艺术家。生于阿根廷圣塔非省的罗萨里奥，其父为意大利人，其母为阿根廷人。代表作: 《空间概念/等待》（Spatial Concept/Waiting，私人收藏）88、阿尔伯托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日），瑞士雕塑家，存在主义大师。代表作：《断喉的女子》（Woman with Her Throat Cut，1932，纽约现代美术馆收藏）89、林飞龙 (唯一的华裔，在古巴出生)（西班牙名：威尔弗雷多·奥斯卡·德拉康塞普西翁·林·伊·卡斯蒂利亚Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla，1902年12月8日－1982年9月11日），古巴超现实主义画家。代表作： 《雨林》（The Jungle，1943，纽约现代博物馆收藏）90、萨尔瓦多·达利-多梅内克（普波尔侯爵）（加泰罗尼亚语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquès de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），西班牙加泰罗尼亚画家，因超现实主义作品而闻名。他与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。代表作：《哥伦布之梦》（The Discovery of America by Christopher Columbus，1959，Location:The Salvador Dali Museum, Saint Petersburg, Florida, United States）91、威廉·德·库宁（荷兰语：Willem de Kooning，1904年4月24日－1997年3月19日），美国抽象表现主义的艺术家，出生在荷兰鹿特丹。后二战时期，德库宁的画为抽象表现主义或行动绘画的风格，后来被称为纽约学派的一部分。纽约市现代艺术博物馆于2011年9月举办了他的大型回顾展。代表作： 《女人》（Woman，1952，纽约现代美术馆）92、芙烈达·卡萝（西班牙语：Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日），墨西哥女画家，以自画像著名，许多画作受到墨西哥自然及文化的影响。她出生在墨西哥城南部的科约阿坎街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师，家族来自罗马尼亚的奥拉迪亚（Oradea，二战前是匈牙利属地）。芙烈达一生长时间受到身体损伤的侵害，6岁时就得小儿麻痹，从此成了瘸子。在作品里，她以画笔替自己换上不同的装束，替面容戴上坚忍的情绪；深沉浓密连结成一线的眉毛，紧闭的双唇与极具特色的胡须，她将自身肉身的苦痛、疾病以及生命的磨耗，转化成创作能量。当代服装设计师从她的画作中汲取了源源不断的造型、及色彩搭配创意。她的才华让她的丈夫对她一见钟情，芙烈达丈夫是著名墨西哥画家迪亚哥·利弗拉。代表作：《宇宙、地球(墨西哥)和修洛特尔神的爱的拥抱》（The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego, and Señor Xolotl，1949）93、巴尔蒂斯（波兰语：Balthus，1908年2月29日－2001年2月18日），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基·德罗拉（波兰语：Balthasar Klossowski de Rola），波兰裔法国具象派画家。其作品既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少年的作品尤为有名。在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，钟情于文艺复兴时期的艺术，构图严谨，画面宁静而抒情。94、弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）生于爱尔兰的英国画家，为同名英国哲学家的后代。其作品以粗犷、犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像着称。中后期作品主体为在狭小空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象雄性肖像，背景通常为极平坦的平面。代表作：《站立在街道的伊莎贝尔画象在伦敦苏豪区》(Portrait of Isabel Rawsthorne Standing in a Street in Soho,1967, Location:Staatliche Museen zu Berlin)95、杰克逊·波洛克 (Paul Jackson Pollock (1912年1月28日-1956年8月11日) ，美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。 代表作： 《蓝 (白鲸)》(Blue (Moby Dick ,1943 , Location:The Ohara Museum of Art)96、尼古拉·德·斯塔埃尔（法语：Nicolas de Staël，1914年1月5日－1955年3月16日），俄罗斯裔法国抽象画家。代表作：《音乐家》 (Les Musiciens ,1952)97、安德鲁·奈维尔·魏斯（Andrew Nowell Wyeth，1917年7月12日－2009年1月16日），又译怀斯，美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。代表作：《克莉丝汀的世界》(Christina’s World ,1948 , 纽约现代美术馆收藏)98、约瑟夫·博伊斯（德语：Joseph Beuys，1921年5月12日－1986年1月23日），德国行为艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作：《二十世纪末》 (The End of the Twentieth Century)99、安东尼·塔皮埃斯（西班牙语：Antoni Tàpies，1923年12月13日－2012年2月6日），西班牙画家、雕塑家、艺术理论家。他是世界级非形式主义代表，被认为是二十世纪最杰出的西班牙艺术家之一。他的作品主要收藏于巴塞罗那安东妮·塔皮埃斯基金会，并在其中设有研究中心。100、安迪·沃荷（Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。安迪·沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，在他的家乡匹兹堡，有安迪·沃荷博物馆纪念他的作品及一生。在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。代表作：《射击玛丽莲》（The Shot Marilyns ）沃荷实际上在1964年绘制了五种颜色的玛丽莲，具有不同的彩色背景：红色，橙色，浅蓝色，鼠尾草蓝和绿松石，他将它们存放在他位于曼哈顿东47街的工作室。工厂摄影师Billy Name的朋友Dorothy Podber（1932-2008）看到最近完成的画作在工作室里相互堆叠，询问沃霍尔是否可以拍摄它们。沃霍尔认为，她相信她想要拍摄这些画作。(Shot 有拍摄以及射击的双重含义) Podber甩掉她的一副黑色手套，从她的钱包里取出一把小左轮手枪，向四张“Marilyn”画作开了一枪，后来被称为The Shot Marilyns。
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