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#Animagi 变 形 咒
转一转，空间自由转换 摇身一变，转换容颜，从OMA为Prada设计的Transformer展厅，到Thomas Heatherwick设计的桥，变形在设计领域如同是最巧妙也最趣味的咒语。 
早先从OMA为Prada纽约旗舰店设计的旋转舞台，那是2001年，就已经展示出了变形所能带来的新奇。一个“波浪”状的展示空间，当它往下翻转后，出现的便是一个作为表演空间的舞台。这在当时不仅让设计界和时尚界同时惊叹不已，也开启了OMA与Prada的长期合作关系。
到2009年，再次二者合作在韩国首尔设计的Prada变形金刚Transformer展厅时，对于变形在空间中能创造的惊喜，就多少有些心理准备了。不过这次玩的更大了。在此之前，还没有人尝试过真真切切地将一座建筑翻转过来，还转了四次。
特别编排的设计，是一个由六边形、十字形、长方形、圆形组成的四面体，其外围再用特殊薄膜材料包裹，以至于看起来如同一台造型非常古怪的机器。
每一面搭配不同的空间内容，时尚、艺术、电影、特别活动，再由四台起重机来实现不同时段不同需求的翻转，整个就是一个融合的多维度跨界展示机器。这样的形式感、仪式化、趣味性，再也少见了。
英国建筑师Thomas Heatherwick同样有过变形非常成功的记录，比如他2004年在伦敦设计的那座桥。桥可以开合，在多运河的国家其实是不少见的，梵高的画作《阿尔的吊桥》就是一个证明。不过The Rolling Bridge和别的吊桥的区别在于它打开时是座桥，卷起来时是个雕塑，在不同的状态下它是一个不同的身份。
Heatherwick的设计总归是精巧的，2017年他与其工作室设计的桌子The Friction能从一个8人圆桌不断变大，最终变为一个4米长的椭圆形长桌。
变形的设计大都是出于功能的考虑，但我们最好不要用功利的眼光来看待它们，因为有变形就会有损耗，但变形的设计让我们看到生活是一个变量，而不是一个常量，它总是可以有更多更丰富的可能性。变形是一种机械的巧妙，而悬浮更多的是一种勇气的考量。走钢丝的人一定要是心无旁骛。悬浮的基本功是做减法。只靠基本的骨架来支撑，也就有了悬浮一般对抗重力的效果，比如比利时艺术组合Gijs Van Vaerenbergh的透明幽灵教堂，或者是Tomás Saraceno如同云端漫步一般的艺术装置。
2011年，Gijs Van Vaerenbergh创作了一件名为“阅读弦外之音”的作品，这座建于一个乡村景观之中的“教堂”由30吨钢筋和2000列水平板组成。
平板的运用和彼此之间的镂空使得在不同的观看角度，它呈现出不同的形式，似乎也在变化着不同的重量，从实体的沉重感，到点和线构成的轻盈透明感，如同消解于外部景观之中。它没有实际地悬浮起来，但在行走和观看的过程中，我们似乎能觉得它慢慢地轻到能飘起来。
如果说上一件作品是在一步步由重变轻趋向于悬浮，那么阿根廷艺术家Tomás Saraceno玩悬浮就是一本正经的了。2013年，时年40岁的Tomás Saraceno在德国杜塞尔多夫一个美术馆的上空创造了一个奇幻的世界，被称为 “In Orbits” （在轨道上）的巨大悬浮装置，悬挂于25米高的玻璃穹顶之下。敢于体验的都是胆大的。
从楼底往上看这个网状悬浮装置，它几乎是透明的，散落在上面的巨大球体让人想起那些行星轨道模型，而游客们像是免除了重力一般，悬浮在空中，变成了轨道上的行星。通过网连接的空间彼此之间是联动的，在这里空间是通过振动感知的——就像蜘蛛一样。人类对于悬浮的情感是一致的，即使不希望进入悬挂在深渊之上的网状结构的游客，也会不可避免地被其悬浮的主题所吸引，并不可避免地被与之相关坠落而恐惧。这也就是悬浮的魅力了。显形一定是与时间挂勾的。阳光、时间、等待，这三者加在一起，往往就会有奇迹出现，比如擅长用影子写诗的印度街头艺术家DAKU。
最近几年，DAKU的影子系列创作为他赢得了全球声誉。他的作品通过光和影的相互作用可视化了一天的时间流逝，利用阳光作为创造性表达的催化剂，在早晨和下午之间变得活跃，之后随着落日的消失而消失。认真地诠释了“时间可以改变一切”。
2019年在拉斯维加斯“Life is Beautiful”艺术节中，DAKU标志性的文本影子装置作品引用了一段莎士比亚来反思时间的流逝。在弗里蒙特街（Fremont Street）一家原书店的正面，影子写道：“对于等待的人来说，时间很慢；对于害怕的人来说，时间很快；对于哀悼的人来说，时间很长；对于庆祝的人，时间很短。”显形通常可以靠影子，而隐身更多的时候靠镜子。隐身其实很简单，重点是找到一个视觉盲点，而镜子就是最好的道具，毕竟隐藏一棵树的最佳方式是将其放入一片森林。从草间弥生到Phillip K. Smith III都谙熟这一技能。
草间弥生一间间“镜屋”让狭小的空间变得无限大无限远无限重复，让体验者完全迷失在一片幻象之中。当有太多的镜像存在的时候，现实似乎也消失了。
而包括Phillip K. Smith III在内的很多艺术家也同时擅长与用镜子来制造隐身的错觉，但与草间弥生不同的是，他们是让作品隐身于景观之中，在制造了障碍的同时，让视觉上的障碍消失。
2010年英国艺术家Katie Paterson让一粒沙子隐身的方式就相对更直接了，利用特殊的纳米技术，将一颗从撒哈拉沙漠采集到的一粒沙子，切割成0.00005mm。随后，这粒新的超细沙被再一次带回到撒哈拉沙漠，埋在了广袤的沙漠深处。微不足道却又极其独特，就好比人类之于宇宙。
然而所有隐身中，玩得最真的还的算是Anish Kapoor那个著名的“黑洞”，1992年的作品《坠入黑洞》，因为所用的黑色涂料被称为世界上最黑的物质，能吸收99.9%的光，以至于完全抹平了空间感，甚至让参观者不小心掉了进去。完完全全的隐身，会是一个没有光的世界。我们需要快，也需要慢，需要陪伴，也需要独处，同时我们想要能在不同的状态之间随意切换，越便捷越好。上下班路途中外界的喧嚣，想要一个手势就能全部屏蔽，只待在自己的世界里。
敲一敲华为FreeBuds3耳机，便可开启降噪模式，就能把自己的空间还给自己。
生活的忙乱，让我们时刻想要施行清理咒。干净的房间？整洁的桌面？可惜这些还得自己动手，没有魔法帮的了你，但拍照就不一样了。
旅行、郊游、野餐，找到一个漂亮的角落叫上朋友用华为P40系列合影一张，倒是不用再担心有路人来添乱，点一点，一键便能移除乱入路人，每一张都是只属于你们的美好回忆。 开锁是个大问题，从进门开始。抱着快递回家，没有手能空出来开门？进门后摘下耳机还要重新连接音箱？手机投屏连不上？如果只需要“碰一碰”让能所有想要开启的设备自动就开启，会不会如同是魔法一般？
开门时用手机碰一碰门，大门即开；看剧时用手机碰一碰华为MatePad Pro，和好友畅聊剧情；伸个懒腰用手机碰一碰华为Sound X，听音乐流淌……在魔法世界，再厉害的巫师也需要一根魔杖，才能施法。而在我们的世界，虽然没有魔法，但手机却可以当作是半根魔杖了吧。
一款有意思的设计，一个有互动的产品，都不会是冰冷的。它们追求的不一定是翻天覆地的变化，更多的是用各自不同的方式带来一点点的小确幸、小惊喜，让你感受到生活中的美、善意和想象力，协助你对日常的烦恼施行遗忘咒—— Obliviate，一忘皆空。
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