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蒲华作为“海派”的先驱者之一，曾经名噪“海上”画坛，却在近代绘画史上几乎被人遗忘，偶有提及，少有研究，近几十年才被中国美术史所重视起来。  蒲华1832年出生于浙江嘉兴，原名成，字竹英，一字作英，别号胥山野史、种竹道人。从小聪慧，善于写诗文。青年时代想要开辟官宦道路，但因为仕途坎坷，便失意于此，转而致力于艺术。32岁那天，夫人逝去，他悲痛万分，于是开始了寄旅生活。50岁曾游日本，回国后便定居在上海。在他贫苦又孤寂的生活里，幸好有诗画相伴。  由于当时上海的社会环境，多种性格不同爱好的人汇集，也使书画的审美情趣呈现出了多元化，不再一味的接受某一特定的标准，这也就要求画家必须具有强烈的开拓精神和创新精神，才能拥有自己的市场和地位。在这样的环境下，蒲华的作品不仅吸收了前人的精华，中期有着清初“四王”的笔墨痕迹，但也逐渐形成了自己的风格。注重传统，又不断创新。他的作品将水墨运用的恰到好处，有一种水润清闲的生意。然而他的作品最大的特点是具有很强的文学修养，用诗的眼光去体察生活，为作品增添了许多的诗意。  然而这样的巨匠因为无后嗣宣传，加之不少精品流入日本，逐渐不被人提及。直至上个世纪80、90年代，他的身后名利终于有了转机，逐渐被更为详细的载入中国绘画史。  有人说，蒲华被遗忘后有人为他做文章翻案，把他捧到一个很高的位置上，但是与吴昌硕一对比，便知他笔墨不精。笔者对于这一踩一捧一的看法并不认同，吴昌硕的画价格更高也好，被后人知晓收藏的更多也罢，蒲华仍是“海派”的先驱者之一，将二人踩一捧一式的对比，有失公允，显得毫无意义。  又有人说，生前穷苦一生，没能得到金钱名利，死后空有殊荣有什么用。笔者以为，生前无名清贫，有时候是命运的捉弄，自身是无法掌握，或是不在乎的，然而逝后被人忆起，总比永远消失于世间好很多。我们大部分人死后是不会有多少人记得的。臧克家说：“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”几十年之后蒲华不在了，但是他却还活着，以另一种方式活在世人的心中。他的作品是那个时代下的产物，过去的，不会再回来，他的时间在那一刻凝固，成为了永恒。无论是具有艺术价值还是经济价值，他的作品永远流传于后人，他的名字永远被书写于美术史上。 |
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