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略过前言，略过简介，先看画吧，这样观感会纯粹      以下对话： 画家：周华明（周） 观者：米阿（米） 米： 我非常喜欢您那些工业社会遗迹的油画，具有强烈的仪式感，甚至镇压感，画里寸草不生，没有人迹，却又处处体现着人类的存在感； 您这次出展的是一组风景油画，常熟是您的故乡，山水润泽，但画面依旧以冷灰调为主，偶有草木，也带着一份迷离，记得您说到过一个词“冷风景”，这个给我的印象很深，能聊聊吗？ 周： 其实我的题材就是两种，一个是工业题材，一个风景，冷风景为主，为什么说冷风景呢？就是比较硬朗，然后都以直线去表达，另外一个就是地平线可能更多一点，然后调子上面我基本上采用的是冷灰吧，应该是。 然后--人，我从来不会出现在我的画面当中啊，不管是工业题材还是那个风景，上面可能偶尔会有一些树啊，几棵那个枯树啊或者什么，但是不会有大面积的绿叶子，绿色我基本上不用。 其实我更多的是宣泄着我的一种类型吧，就是一种心理，上面的一种东西可能更倾向于安静，我不大喜欢那种嘈杂吧，就说色彩丰富的话，我觉得太吵了，我感觉。   米：看您的画让我想起有一句话：在庸常的景物里发现陌生的美。这是一种不一样的感知力，在画一些景物时，特别是一些惯熟的景物时，常常是什么一下子抓住了您，或者哪个时刻您觉得非画不可? 周：画东西开始总是痛苦的，等到达一个点的时候就突破了，突破以后就是欣然接受的一个局面，然后会在这条路上越来越欣喜，虽然可能是画面呈现给大家的是一种冷漠的东西啊，或者说一种非常安静非常枯竭的枯燥的那种东西，但是就是说从我个人而言我是看到了希望，就像涅槃重生一样。 米：嗯，应该是一种有力量的安静，您画面里呈现有如留白的大面积色块，这些色块有一种疏离感，这种疏离是您需要留给自己的思考吗？ 周：这种留白就是我对人生的一种思考吧，就像我处于一种前进的道路上，我不知道前面是什么，但是我必须要去面对，必须要选择，是不是啊。   米：您的成长过程有没有某个事件或者某个人对您触动特别大? 周：基本一路顺风[笑]， 没有什么人能够影响我。 米：[笑]自然生长。 米：那天，我们说起关于一幅画的完成度，今天我们可以继续这个话题吗？ 您有没有在某个时刻，拿不准这幅作品是在此停笔正好，还是可以继续下去? 如何才是完成? 周：我觉得一幅画最难的阶段就是如何下笔和如何结束，中间过程就如同过日子，五味杂陈，但过程就是用来享受的。 米：您觉得下笔和结束哪个更难一点? 周：结束更难，因为我们都是完美主义者，我们都在追求完美更完美。 周：其实是对自己的一个交代，自我满足而已。 米：如果问您迄今为止，那一幅画您最满意，或者最享受? Ps，您不要和我们说“下一幅”[笑] 周：喜新厌旧 米：然后呢？ 周：时间长了，我对之前画的东西啊，都会慢慢失去一些感觉。 都在想。。想着那个下一幅。 突破自我，创造一些新东西。 这就是我们口中的喜新厌旧。 米：哈哈哈哈，好吧，我们都非常期待您的“下一幅” 周：下一次更震撼一点，震撼是一个范畴，不是说画面的震撼啊，或者说其他方面，就是说，对我自己而言希望震撼一点。 震撼，主要是震撼自己。只对我自己个人负责。画我自己喜欢的东西。 米：先要打动自己，这样有温度的画作就会引发共鸣，触发观者的情感。 周：对 [笑]   这些建筑的边界感是模糊的，仿佛一部分逸散到了空旷里，就象思绪一样，在完成和未完成之间留了无数种可能。 很难说眼前的具象和画里的抽象，哪个来的更真实，有时你迷路了，来到一片陌生地，却似曾相识；也常常走在无数次经过的街巷，一恍神，不知身在何处。 工业风和冷风景有一种远近关系，前者，有极强的摆布感，画面干脆，近在眼前。 后者，是边界模糊的，仿佛思绪，失神在空茫里，反而是大色块把它拉了回来。 朋克小辫 我似乎更喜欢用他发圈的这个称呼：西门 西门是周华明 带一点点熟普的口音，很有质感。 要不。。再来颗雪茄吧。 |
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