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RE-DISCOVERY｜TASTE OF CHINESE CUISINE 位于Essen的德国红点博物馆是由老式炼钢厂改造的。 德国红点博物馆 西门子设计总部慕尼黑办公室也是在工业老厂房里做着当下艺术设计。 表面上是新与旧的冲突，实际一脉相承的是反映当时的生活方式和审美，以及它某种奇特构造所蕴含的时代原因。 德意志美学落点在于“逻辑”二字。设计不是全凭感性，更像是严密的推敲过程，无论形状还是材料，背后都有可依循的理由。 改造前的老棉纺厂发电站，还保留着从黄浦江上运煤的天桥 “有逻辑地反映时代的生活方式”是崇尚德意志美学的设计师杨明洁在上海建造杨明洁工业设计博物馆的原因。 在郊区，改造一栋百年历史的老棉纱厂发电站，陈列一千多件工业设计品，通过历史馆、现代馆和未来馆三个展区，展现工业设计的脉络和走向。 过去由历史馆呈现，来自世界各地的英国工业革命之后的各类与生活相关的工业产品。 当下以现代馆展示，当代数百件获得德国红点、IF、G-Mark、IDEA全球四大顶尖奖项的优良设计工业产品。 杨明洁最喜欢的一组藏品之一 德国BRAUN的白雪公主唱片机与一对音箱 之于当代设计影响巨大 趋势用未来馆设想，建立CMF创新材料、色彩与趋势、用户研究、公共与服务设计等数个实验室展望未来。 整个杨明洁工业设计博物馆将设计源于生活，美学是和时代共舞一曲探戈的搭档的理念从馆建，选物，陈展各种细节上流露出来。 杨明洁在其位于上海的工业设计博物馆 近日，轩尼诗携手杨明洁在他的工业设计博物馆中，开始轩尼诗“重新发现中国味 · 食器系列”之展，从中国味中重新发现生活美学。 对于讲究背后逻辑的杨明洁工业设计博物馆来说，轩尼诗和工业品之间又呈现的是什么逻辑？ 工业品以自身的构造蕴含时代生活方式，轩尼诗是以自身契合当地时代文化，在开拓世界同时，成为一种与当地文化实时交融的法式生活艺术。 图｜sanwen8.cn/p/1eatfBT.html 早在清朝咸丰年间，轩尼诗就已远渡重洋来到中国，并且迅速吸引了中国饕客们的注意。  人们很快发现，当轩尼诗遇到地道中国菜，就会激发出全新的风味，犹如重新发现。
进入中国是轩尼诗在百年前，于餐桌上，轩尼诗重新用美食与美酒融入中国生活方式。 近年来，轩尼诗在全国启动“重新发现中国味”系列活动，希望重新发现轩尼诗与各地菜系结合产生的全新味觉体验。 本次与杨明洁的合作，正是另一种形式的“重新发现”。
步入展厅，面对全息影像，遇见的是清朝美食家袁枚与设计师杨明洁的一场隔空对话。
袁枚擅吃，会吃，洋洋洒洒的《随园食单》记载的是何时吃，如何品，菜怎么做。而且在食单开篇，袁枚就在须知篇中写道： 古语云：美食不如美器。斯语是也。器皿雅丽，惟是宜碗者碗，宜盘者盘，宜大者大，宜小者小 ，参错其间，方觉生色。
与袁枚“隔空对话”的杨明洁深表赞同。中式饮食，讲究随季而食，大众口语化来说是“冬吃萝卜夏吃姜”。又提倡“适度”，提倡饮食有尺度，生活有节制。
与中式美食相配的美器系列，亦是讲究留白与适度。唐代的荷叶碗，宋代的斗笠碗，碗口起伏不平，优美的线条勾勒的不但是器物的形美，也隐喻饭吃八分饱，一种适度的生活美学。 以适度作为美学基点，杨明洁与轩尼诗携手重新定义对“中式食器”的印象，焕发出全新的“食器之美”。
四款食器系列既有中式的余韵，又有当下设计的现代感。 唐代荷叶碗的起伏和轩尼诗干邑在酒杯中晃动的曲线交融在一起，成为食器里碗型的设计灵感。
万象回春，以盛世为主题，筷子末端以中国花卉牡丹为形，简约而大气的金白配，给餐桌带来低调而内敛的雍容华贵质感。
“万象回春”系列
“万象回春”系列调味碟 永结同心，以祝福为寓意，整套器皿以绯色为底，渐变为白，与新婚的白璧无瑕相回应，从炙热的红到细水长流的白，婚姻的婉转流年随着器物陪伴收藏者。
“永结同心”系列
“永结同心”系列调味碟 民间俗语有云“瑞雪兆丰年”，冬夜的瑞雪与清辉的月色，互相映衬，风雅是清寒。瑞雪映月带给餐桌的是一片风雅之景。 瑞雪映月，带着中庸的哲学，调味碟底的月亮随着甘露的注入遵循“月满则亏，水满则溢”的理念。
“瑞雪映月”系列
“瑞雪映月”系列调味碟 父爱如山，以山峦叠嶂为图景，以近山浓远山淡的写意手法和食器融为一体，筷尾状若领结，意为男性的知性，调味碟中随着蘸酱可感受融入碟中山峰之态。父爱之绵延，父性之稳重娓娓道出。
“父爱如山”系列
“父爱如山”系列调味碟 杨明洁工业设计博物馆中，以适度和留白的方式呈现的轩尼诗“重新发现中国味·食器系列”，望在浮尘世界中，留一丝空间，给观者远观物质丰富年代，适度的生活方式。 |
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