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今年最值得期待的电影——克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》，终于露出了庐山真面目。不过这一次，口碑却呈现了两级分化。 北美早于国内一个多月上映，影评人口碑爆棚，至今烂番茄新鲜度还保持在93%，IMDb评分8.4，略低于《星际穿越》（8.6分）。 不过也有人质疑诺兰大神这次玩砸了，盛名之下期待越大失望越大，诺兰跌下神坛，拍出了这么个不伦不类的东西。 其实，不吹不黑，《敦刻尔克》保持了诺兰的一贯水准，几乎可以锁定2017年度十佳。 只不过诺兰的名气实在太大，《记忆碎片》中的叙事结构，《盗梦空间》中的花式炫技，《星际穿越》中的时间拆解，顶着烧脑片光环的诺兰一出场，就激发了观众和编剧比智商的热情，恨不得回家写出洋洋万言影评证明自己看懂了。 可这一次，诺兰转换了风格，作为历史剧情片的《敦刻尔克》，只一边就让人看懂了，卧草，是不是大师江郎才尽了？ 当然不是。《敦刻尔克》是诺兰第一部根据真实历史事件改编的电影，对于外国观众来讲，“敦刻尔克大撤退”几乎家喻户晓，当事件一定，过程一定，结局一定的时候，如何在电影中把故事讲的引人入胜，这点很难，但诺兰做到了。 诺兰喜欢跟线性的时间死磕，在诺兰的任何一部电影中，都不是按照时间顺序平铺直叙的，《敦刻尔克》也不例外。 海上、岸上、空中，三条跨度并不相同的时间线并驾齐驱，所以当我们看到空军的三架战机跟敌机鏖战许久时，渔船上的人才刚刚看到三架战机从头顶飞过。 但不同时间线的交叉剪辑，并不影响故事的流畅性，反而将观众感官最终统一融合在了一起，这点很难，但诺兰很擅长。 当英军战机迫降水面，但飞行员却因打不开机舱门面临窒息危险的时， 电影的镜头和商船因弹孔漏水即将沉船，高地团兵的生命危在旦夕，来了个交叉剪辑，想要生存下去的紧张感呼之欲出。 同样，在海洋视角中，当鱼雷炸沉驱逐舰时，哀嚎遍野，生命如渺小如蝼蚁在汪洋大海中浮沉。 而在空中视角，俯视等待撤退的英法联军挤在狭长的堤岸上等待命运宣判时，同样也让人有深深的无力感。 这就是战争，枪炮无眼，无视你高低贵贱。 再来说一说配乐。作为一部二战电影，《敦刻尔克》中除了几架朦胧的德军战机之外，唯一出现的德国人就是汉斯·季默——电影的配乐师。
《敦刻尔克》有如黑白默片一般，是诺兰电影中对白最少的一部，它的剧情完全不靠对白推进，而整部电影中，除了人物对话，仅有下面这一幕的数秒是安静的，而另外的时间，则全部被配乐占满。
季默却巧妙的将用管弦乐制造出了千军万马，让观众在音乐声中，感受到了慢慢迫近的死亡。 历史上的“敦刻尔克大撤退”其实是一场与时间的赛跑，都说岁月无声，可季默偏把急促的枪炮声与时钟的滴答声混合在一起当做背景，你不知道危险和意外会不会在下一秒到来，等待生，或者等待死，这就是全片最大的悬疑。 电影看似没有高潮，但又处处都是高潮。 最后说一说剧情。从理论上来讲，这不是一部政治正确的电影，他没有像《血战钢锯岭》那样，用满屏的残肢断臂，告诉你法西斯的残忍。
也没有用漫天炮火、殊死抵抗告诉你同盟国的英勇无畏。
恰恰相反，它的主题不是英勇的“打”，而是不光彩的“逃”，几处炮火连天的场景也被处理成了远景。
相反，浸入式的观影，不是让观众置身于炮火中，而是成为了这四十万等待撤退的英法盟军中的一员。十七八岁的士兵，想要的不是英勇杀敌，而是活着回到大洋对岸的家。这时，千方百计的活着，成了电影最中心的思想。
所以，我们会看到有法国人在海滩上扒了死掉英军衣服，企图混入撤退的英国士兵里。
有人靠着抬伤员担架，用不光彩的方式混入第一批撤退的士兵里，
有人被鱼雷炸的一脸懵逼，想要逼迫渔船的主人掉头回家。
没人能站在道德的制高点指责某某的不道义，而这又恰恰反映出战争的残酷，在生与死面前，道义只能摆在旁边，没有个人英雄主义，没有磅礴的主旋律，只是个人求生的本能。 敦刻尔克大撤退，不是某个人或者某方面的失败，是一场历史的撤退，四十万人，从计划撤出三万人，到最终撤出三十三万人，这场逃亡就是为了活着，而活着就是最大的胜利。 可在那一刻，作为一名普通士兵，不知道自己属于这逃出生天的三十三万，还是属于那葬身海底的七万人，诺兰抓住了这一点，让观众如身临其境一般，感受了一把被战争和死亡扼住了咽喉的感觉。
“只是活下来，这就足够了。”诺兰用一部电影告诉你一个只有经历过战争的人才会明白道理，活着就是胜利。
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