康熙皇帝，不知道各位对其是什么看法。康熙一朝在清代是很重要的一个时期。都知道清代的巅峰时期是清三代，康熙是清三代盛世的开端，康熙时期平三藩、收台湾、抵抗沙俄侵略，这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知，康熙皇帝自是豪杰之主。康熙是少有的文武双全的皇帝，不仅在治国上功绩累累，在文化艺术方面也是有所建树的，康熙皇帝可以说是一位学识渊博的帝王，爱江山也爱艺术，历史记载尤其钟爱于瓷器。
玩瓷器收藏的都知道，每件瓷器都能够反映出当时烧造时代的一个社会风气，有一句话叫做：见瓷如见帝王心。就像明代晚期几位帝王痴迷炼丹，那个时期的瓷器风格与道教相关，以及元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁缛等等都能从瓷器上反映出来。康熙时期的瓷器，带给人的是一种开疆扩土、雄放豪迈、浑厚奇伟的阳刚之美，是挺拔遒劲，雄健壮美的风格，是洒脱不羁的盛世之气度，这时的瓷器纹饰题材广泛，包罗万象，大国气象展露无疑，给人一种很有力量的美感。今天我们就主要聊聊康熙时期的青花瓷。
青花瓷的烧造贯史今，是我国瓷器烧造史上不可或缺的一大要类，更是当今收藏界里热门种类。康熙以其精美无双而"独步天下"广受世人赞誉，后朝还烧康熙青花不在少数，其中光绪尤为相似，所仿器物用工用料无不精细，被称为"小康熙"。康熙青花不仅在当时是外销瓷的主要种类，如今拍场上动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，引无数人为其折腰。当然，随着其热度的提高，市面上也出现了很多的仿品，让无数的藏家焦头烂额，苦不堪言。
笔者最近也拜读了一些有关康熙青花的一些文章，有一些写的确实不错，但是玩收藏的都知道，在收藏一道上每个人都应该有自己的见解，对于康熙青花笔者也有所整理分析，今天就分享给大家，以求共同探讨学习。康熙青花瓷总体可分为三个时期，分别是康熙十九年之前的早期，康熙二十年到四十年的中期，以及康熙四十年后的晚期。笔者思来想去，康熙时期的青花的文章有很多，所以笔者就给大家以整理总结康熙青花的十四要点。
一、早期的康熙青花胎体厚重，釉面有缩釉和小棕眼现象，肥润呈青白色，底足处理的不是很细致，有火石红现象，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。有器身与器底釉色不一致的，少数器物口部会刷一层酱釉。
二、中期的康熙青花胎体洁白坚硬，断面有"糯米糕"之称。康熙中期的青花烧造技术有所进步，温度得到进一步提高，胎质里杂质减少，胎体薄厚较为适中，注重修胎。釉面通常有粉白和浆白两种，其中粉白釉的硬度较高一些，浆白釉则略显疏松，少数的还有开片，还有少见的一种亮青釉。中期器物的圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但和后期雍正时期相比是没有那么滚圆的，少见火石红现象，胎釉结合处较为紧密，器内外壁及底足釉色基本是一致。这时还出现了用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎"瓷器，主要器型是水盂、印泥盒等，此类器物胎体普遍偏轻。
三、康熙晚期的青花的釉色是青白釉，亮青釉居多，还有少量粉白釉，釉面光泽较为深沉含蓄，这时胎体要比中期的重，硬度也较高，底足特征是较深且多采用平切，切削的较为整齐。
四、康熙青花的民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑等现象，底足内施薄釉且泛白，底足多见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径都较大，很多器物底足出现台阶的形状，折角处较为挺直，这就是我们俗称的"二层台"或"台阶底"。双圈足也在这一时期大为流行，里圈一般比外圈低，两圈间露胎的地方无釉，圈足较为宽厚。
五、早期的康熙青花是使用浙料或产自江西、广东的青料描绘纹饰，呈色为灰蓝色，少数的器物发色欠佳，呈浓重灰暗和蓝黑色，和顺治青花特点比较相近。
六、中期的康熙青花使用的云南省的"珠明料"，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，这一点也有青料的提纯法由水沉法改进为煅烧法有关。康熙中期的青花也有呈现宝石蓝色的，鲜艳而不显火气，与清代其他时期的青花有很明显的区别，时代特征非常明显，有翠毛蓝之称的康熙青花就是在这个时期。这时期的康熙青花绘画上讲究"墨分五色"所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"的五个层次的色阶区别，有"其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。"的极高评价。这时的工匠熟练地运用分水法这种技法，器物画面有很好的浓淡深浅，光线强弱，不同层次的渲染，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
七、晚期的康熙青花的发色就趋于淡雅，有的呈灰蓝，有晕散现象；也有一些描青花的，但所占数量较小，多绘在杯、盘、碟等一些小件器物上。
八、康熙青花的种类除了烧造传统的白地的青花，还有浆胎青花，哥釉青花，黄釉青花，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、郎窑青花，蓝釉青花、青花釉里红、青花加黄等等的衍生种类，烧造数量虽然不是很多，但别具特色。
九、康熙时期还比较流行仿制明代青花，主要是仿永宣时期苏麻离青的那种鲜艳带晕散的青花发色特征，也有成化时期平等青的淡描，嘉靖时期回青料的那种南中泛紫的效果。虽说仿明的青花比例较小，但是仿制的宣德青花水平还是比较高的，这时候使用了的是国产料，加之青料提纯技术的提高，其中含铁较少，稳定性较好，为了仿制黑色的结晶斑点，采用了人工重涂积点的方法有意点染形成，这种青花的下沉度以及质感是不够的，釉面泛青且少数有橘皮纹，用手抚摸是比较光滑的，不会显得凹凸不平，而永宣时期的青花釉面常常是带有波浪状的。
十、康熙青花的器型是比较丰富的，这个时期的器型形式变化多样，层出不穷，往往一种器型可以有多种不同的式样，以现实生活需要为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷、仿生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。康熙时期的大件琢器在清代也都是排在前列的，这和康熙时期器物成型方法日臻完善和技术日趋成熟有密切关系。
十一 、康熙青花的纹饰题材很是广泛，且图案布局巧妙合理，包罗万象，和器型有机巧妙地结合在一起。有一些器物具有特殊的美感和鲜明的时代特征，将现实生活和纹饰紧密相联，反映当时思想生活习俗的图案大量出现在瓷器上。康熙时期的名窑工匠水平也是非常之高，突破了历代官窑图案规格化的约束，发挥民间大众化特点的艺术风格。官窑则更是一丝不苟，精益求精，纹饰对称，平衡整齐，主题醒目突出，还是代表当时绘瓷工艺的最高水平。
十二、康熙青花的绘画技法也改革创新了，具有明显时代特征。康熙时期改变了前朝的那种先勾勒轮廓再涂色的传统手法，而是采用"分水皴"的技法，同时借鉴西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，一种颜色都能表现出浓淡、深浅不一的多种色调。康熙青花将中国绘画的技法，巧妙而生动地运用在了瓷器的纹饰绘画上，使我国瓷器纹饰绘画技艺得到了很大的提升。
十三、康熙青花纹饰的取材方面，有很突出的特点，就是是师法自然和社会，反映出世俗生活的场景，纹饰多见植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等，也有一些是来自明末清初的木刻版画内容。康熙青花千变万化的纹饰图案，为其后朝青花瓷器的发展打下了坚实基础。
十四、康熙青花的款识是比较复杂的，多种多样。康熙早期不书年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如"中和堂制"等，中期开始书写年号款，都为楷书，主要是青花双圈的"大清康熙年制" 六字款， 为三行六字。晚期青花有三行六字的，也有双行六字的，双行的往往没有双圈。这时期的"清"字右下的"月"下现一横常竖写，还有少量的"大清年制"四字楷书款，这种款识在颜色釉中也能常常看到。康熙款总体的风格是，一般色泽上较为浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有"一撇三臣二笔已"之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。还有仿明款识，干支年款，以及款识极为复杂的名窑款识，吉言赞颂款和花押图记款。
以上内容希望对各位藏友在收藏鉴定的过程中有所帮助。但笔者要说一点就是，所有的鉴定都是基于实物之上，这些内容只是给予各位参考的，最好是能够实践相结合，相互印证，不断积累学习。若问笔者何处寻，百度搜索笔者名，我是喜欢文物，爱好收藏，中意古玩的话天下说收藏，下期再见。
