举例：举头望明月，低头思故乡。这是诗，
如果改成：举头望明月，低头思婆娘。就成了打油诗。
那么诗和打油诗的界限在哪里？
首先我们确定一点，打油诗也是诗。那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？
是有界限的，但是这个界限相当的模糊。诗的特征我们就不说了，即可高雅大情怀，又可悲伤小情调，好像并没有什么不适诗歌不适合表达的，为何又多出一个“打油诗”的类别呢？
打油诗有哪些特征，我们罗列几首出来和一般诗歌进行对比，看能否找出不同。
首先看打油诗宗师张打油的开山之作：
咏雪
天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
还有诗僧王梵志的关于“土馒头”的诗：
王梵志：馒头诗
城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
近代打油诗之王张宗昌司令的一些打油诗：
咏雪
什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
我们大致可以看出打油诗的特点无非是：通俗，诙谐，机心。
其实我们从写法结构上是无法区分打油诗的，我们只能从语言的浅白上来做出判断，但是打油诗虽然不避俚俗粗陋，却有一种流于表面的幽默，甚至还有机巧的灵思。
而幽默诙谐和机心其实和绝句律诗并没有什么差别（写苦情的除外），那么就只有从通俗上来辨别了。说简单些：一字改半天，捻断数根须的就不算；俚语俗腔开口即来，人人一听就懂，并且会心一笑的基本上就是这个路数了。
打油诗也不简单，要有灵机一动，要有幽默诙谐，才能是众口相传。而流俗正是打油诗和诗的最大区别，但是这个区别的界限是模糊的，随着社会变化的，雅俗也是在不断转换变化的，这种东西没有一个成文的标杆理出来，全靠老百姓心里的那杆秤。
无非就是意境与文笔。其实这也就是写诗最基本的东西，还是那句话，打油诗和好诗没有诗体之分，只有雅正和流俗的区别。
有很多东西，一旦真正高雅起来，就没有了。像二人转一样，上了大雅之堂，就没人看了。
打油诗也差不多，你要真把他整精致、高端了，他就不是打油诗了。
一家之言，欢迎指正评论。
2
笔者作为编辑，经常收到许多诗歌爱好者写的诗，这其中就有些诗是打油诗。
打油诗确实曾被定义为旧体诗的一种。但是，随着诗歌的发展，打油诗的核心特征也会大量在现代诗歌中出现，人们的认识也会随着社会的发展而发展，这时再把打油诗的概念限定在旧体诗中就妥了。今天，若从更全面的角度看，打油诗也可以是现代诗歌，不仅是旧体诗。
至于打油诗和非打油诗间，则感觉过度通俗特别是俚俗的就是打油诗，感觉不过度通俗尤其高雅的就不是打油诗。两者之间同样也存在模糊地带。 10-26 08:45
打油诗是∵唐朝诗人張打油在赏雪景时，即兴咏雪“江上一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”这首咏雪很快被传送，不管是谁都可伩口拈来，有的人仿照此种格式创诗，慢慢形成了一种诗体，.由于原创是张打油，所以命名为打油诗。从上述可见，打油诗是一种结构简单，用词朴素，形意传神的诗体。而诗是移情入景，万物有灵，意境高远，言犹不尽，在有限的篇幅中蕴藉无限的内容，常常引人遐想余味不散。如风吹荷叶中诗人笔下是感性的[风吻荷香]。再如佳句[落红不是无情物，化作春泥更护花]等等。由此可见，打油诗和诗的界限就在于；打油诗简单直朴，自由，大众化。而诗夸張，联想，真实又梦胧，欲露又掩，十分令人陶醉！
3
题主您好。个人觉得打油诗和诗的界限主要在于：平仄、押韵、遣词造句、意境的模糊性等四个方面。
我们常见的打油诗有古体诗体裁的、有近体诗体裁的，还有自由诗体裁的。现以近体诗中的绝句和绝句体裁的打油诗作比较，以点带面来分析打油诗和诗的界限。
一、诗（古体诗和自由诗除外）在平仄上要求严格，但打油诗不太注意。
1、以五言绝句为例，诗（古体诗和自由诗除外）的平仄必须按标准句式来写，任何的近体诗都是这四种标准句式的排列组合。
这四种基本句式即：
平平仄仄平 仄仄平平仄
平平平仄仄 仄仄仄平平 （七言在五言前加两个相同的相反平仄）
古人使用这四种基本句式来写绝句时，虽然也可以有变动，但基本秉承一三不论，二四五分明的原则。意即写绝句时，一句诗里面，除了第一个字和第三个字可以不论平仄以外，其他的都要严格按照平仄的规定来写。以王之涣的《登鹳雀楼》为例：
白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗的平仄为：
仄仄平平仄 平平仄仄平 （“白”为古入声字）
仄平平仄仄 仄仄仄平平 （“一”为古入声字）
这首诗除了第三句的第一个字，基本上都是严格按照字与字平仄相间，句与句平仄相对的原则来写的。
2、以五言打油诗为例，打油诗平仄自由。
以张打油的《咏雪》为例：
天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
这首诗的平仄为：
平仄仄仄仄 仄仄仄平平 （“黑”为古入声字）
仄仄平仄仄，仄仄平仄仄 （“白”为古入声字）
从这首打油诗可以看出，这首诗是字与字之间不讲平仄相间，句与句之间不讲平仄相对。
二、诗在押韵上要求严格（自由诗相对宽松一点），但打油诗不太注意押韵。
仍然以王之涣的《登鹳雀楼》和张打油的《咏雪》为例，王之涣的《登鹳雀楼》第二句、第四句入韵，“流”、“楼”押韵，都是平声韵（绝句只能押平声韵）。
张打油的《咏雪》的第一句、第二句、第四句入韵，“统”、“窿”、“肿”押韵，其中“统”、“肿”是仄声韵，在绝句中属于押韵大忌，不仅如此，“窿”还是一个平声。所以，《咏雪》这首打油诗在押韵上只讲韵同，但在平仄上完全不讲究。
再以王梵志的打油诗《馒头诗》为例：
城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
从这首诗每一句的最后一个字看来，“头”、“里”、“个”、“味”四个字之间是不押韵的。这就更说明打油诗不太讲究押韵。
三、诗在遣词造句上多要求用词典雅脱俗，但打油诗不太注意，用词多平白俗俚。
1、人们写诗时，用词多典雅秀奇、清新脱俗。
比如，写诗时称兄弟不叫“兄弟”，而叫“棠棣”，称荷花不叫“荷花”而叫“菡萏”，多喜欢用代称等修辞手法。如古代咏菊，一般诗中很少直接出现“菊花”这个称谓，如宋代范成大的《重阳后菊花》：
寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋代陆游的《九月十二日折菊》：
黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
这两首诗都是在咏菊花，但是一个以“东篱’代称菊花，一个以”黄花“代称菊花。
2、人们写打油诗时则刚刚相反，句意一般追求平白，用词多俗言俚语，甚至不乏粗俗之词。
如张宗昌的《咏雪》：
什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
再如：
仿佛昨天才恋爱，转眼青春就不在。
当年那个万人迷，如今已成老太太。
打油诗在表达上比较喜欢直白，因为直白才有诙谐、幽默的效果。
四、诗在意境上追求模糊，而打油诗的意境则非常直白。
1、诗非常讲究意境，尤其注意意境的模糊性，喜欢塑造一种朦胧美，任人想象。
如《画》：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
从这首诗的四句话来看，每一句都在写自然山水，但是仔细琢磨，山色分明，但流水却无声；花开四季，鸟却不怕人。人们只有从“近听水无声”、“春去花还在”、“人来鸟不惊”的反常中琢磨才会知道这首诗写的是一幅山水花鸟风景画。
2、与诗不一样，打油诗虽然也勾画意境，但意境大多非常直白，读完了人们就明白了，不用想象。
如《咏塔》：
远看石塔黑乎乎，上面细来下面粗。
有朝一日翻过来，下面细来上面粗。
再如朱元璋（相传）的《金鸡报晓》：
鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。
以上罗列四点就是打油诗和诗的界限。
古体诗和自由诗不太讲究严格的平仄，但是押韵和遣词造句还是比较注意的，在诗歌意境的塑造上也非常讲究。古体诗和自由诗体裁的打油诗和古体诗、自由诗的界限，莫过于这三个方面。
由于个人见识有限，打油诗和诗的界限可能还有很多未尽之处，欢迎大家指点补充。
