2005年,李元松拜入玉雕大师赵崇贵门下学习玉雕,同时又在学习雕塑和绘画,在多重艺术的熏陶下,李元松对玉雕行业的爱也是越来越浓厚,如今已和玉文化彻底割舍不开,他爱玉雕,就像爱自己的孩子。(文章转载自百家名匠网) 李元松认为一件作品的成型要从各个方面去考虑:细腻的工艺要有,粗犷的大线条也不能忽略,对文化的尊重与合理性并重,才能体现多重审美。 玉雕的突出之处,就是它和材料属性相联系,它的艺术表现力也是要依赖原材料的物质条件。在中国艺术史上,几乎没有一样东西能像玉材那样受到人类的特别青睐,玉料质地的细腻,颜色的鲜艳,折光的强烈,纹路的优美,美得神奇,美得动人心弦。作为玉雕师的首要任务,就是要把玉材和动物与生俱来的美最大限度地表现出来,做到“天公之美”(质地)“人工之美”(工艺)的社会美,从而达到天地造化和精美工艺的相融合。 李元松认为他山之石,可以攻玉,金玉有本质,焉能不坚强。让一块璞玉变成欣赏把玩的美玉,除一番妙手雕琢外,更重要的是琢玉者对它注入的灵魂。 例如其作品《自在观音》,观音定静守神,表情细致入微,既描绘出了观音禅定的状态,又凸显出观音菩萨那种虔诚、定静的气质,尤其是观音眉目低垂、宁静淡然的神色,让人一看便萌生出一种安心、平静的感觉。 |
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