|
本届上海国际艺术节即将进入尾声。 对上海来说，艺术与文化的节庆已经成为城市的常态。今年的艺术节，有一个更着力的地方———不只有演出，还有多场有趣的互动、面对面教学和演讲，在这些活动中，专家带领着观众们除了“看热闹”，还要“看门道”，一起细究作品背后的意蕴，领会艺术的内涵。 毕竟，节日的演出只有一个月，而对人的美育，对一座城市的文化熏陶，才是长久之计。 让化石真正活起来 10月22日晚7:30，暴雨之中，上海话剧艺术中心的小剧场内却接连不断有观众入席。这场演讲的主题叫“解码活化石”，讲的是宋元时期发源的梨园戏，乍听起来非常“老土”，但现场来的，却都是年轻人。 有中学生模样的小女孩在家长的陪同下前来，也有情侣、朋友几人结伴而来，更有一些上海戏剧界的“明星观众”隐匿在人群中，等待着这场交流。 梨园戏表演艺术家曾静萍出现了。但那天，她更像是一位主持人，时而跟随着舞台上青年演员的演绎为大家讲解动作和要领，时而上起“历史课”，介绍梨园戏的乐器压脚鼓的悠久历史和戏曲曲牌的演变。 除了谈自己从艺多年的心路历程，曾静萍把更多时间放在了与现场观众的交流上。观众们个个“有备而来”，抛出了一个个问题。 有的观众问得“专业”，比如“七步颠”到底是什么，为什么一定要是七步？有的观众则问得“直白”，“如果我‘半路出家’想学戏，曾老师还收不收徒弟？”还有的观众问得很有情怀，“像上海观众到泉州看戏，还有哪些背后的故事？” 面对每一个问题，曾静萍都细心作答，时而手脚并用现场演绎，时而轻松幽默地开起了观众们的玩笑。掌声一阵高过一阵，虽然剧场容纳的人不多，但大家的反响却极其热烈。 这场有趣的活动，是今年上海国际艺术节“600分钟600年”系列讲座之一。 去年，上海国际艺术节全新启动了艺术教育项目，未曾料想，一经推出便受到市民欢迎，导赏讲座和互动体验的方式，让艺术与市民“零距离”接触。组委会深受启发，于是今年，对于艺术教育这一内容，在艺术节筹备之初就倍加重视。 艺术节中心党总支副书记杨靖介绍说：“今年的艺术教育版块，我们分别设计了讲座与导赏、艺术工作坊、艺术进校园、学生进剧场，以及特别活动五个部分，推出60场艺术教育活动。”而组委会的最终目的是希望把艺术节办成大众艺术素养的“新课堂”。 不过，这堂文化课上起来并不容易。想要做好艺术教育，功夫还在戏外。 一个人寂寞地买票听戏 李江瑶和刘懿是高中同学，如今，两个人分别在西安和郑州上大学。 她们十几岁就爱上了戏曲，最先爱上的是黄梅戏。随着年龄增长，她们不但没有失去对戏曲的热爱，还愿意了解更多地方戏曲。拿她们的话说，“听戏曲没那么躁”。 李江瑶也曾试着给室友们推荐自己喜欢的戏曲，但年轻的室友们显然更热爱综艺节目，只有一些短小的喜剧还能勉强看得进去。 更多时候，李江瑶只能自己买票听戏，或是在微信上跟刘懿交流。“平时能够交流的平台，学习的机会，真的不多。”李江瑶感慨。 上海国际艺术节对她们来说，便是一次学习的机会。9月，首先在微信公众号上看到曾静萍表演工作坊的信息，两个人立即拍板决定：买票来上海。 那个周末，上海天气恶劣，暴雨不停。李江瑶前一天的航班延误了5个小时，害她错过了21日的一场戏，而刘懿幸运一些，坐火车顺利赶上。 她们说，听了那么久的戏，从没想过自己去学，专业培训班不多，缺少学习的机会，只能安心当个观众。毕竟，自己的爱好小众了点。 上海，已经意识到艺术教育的缺失和重要。 今年，为了让观众有的放矢，选择适合自己的剧目，本届艺术节在举办之初，就先在虹桥艺术中心举行了一场艺术导赏会。顾名思义，导赏会就做一件事：成立“艺术导师库”，创造机会让艺术家与市民面对面互动，希望艺术教育“飞入寻常百姓家”。
吴洁直言，“艺术是需要多元化途径传播的，除了舞台上的表现外，互动、交流式的讲座，更能够让观众看得懂门道。” 而王勇则直言不讳地说，本届上海国际艺术节如此重视艺术教育，是一个风向标，“也印证了艺术教育在普及方面存在着很大的需求”。 爱上传统，只差一个机会 赶去梨园戏表演工作坊之前，29岁的上海白领胡译之与丈夫，已经从当天下午1:30到晚上6:30在天蟾逸夫舞台听了5个小时的戏。上海国际艺术节期间，他们一共买了5张戏票，哪怕是累点、要“赶场子”，夫妻俩也不想错过。 胡译之看戏差不多有十年了，戏曲已经成为她生活中自然的一部分。在家里长辈的熏陶下，她从小就对浙江的地方戏感兴趣。本科时，她加入了学校的越剧社团，和大家一起唱戏聚餐，更像是课业之外的一种减压，闲暇时候的一种寄托。慢慢从越剧看到昆曲，再到各地的地方戏，她涉猎的范围越来越大。 记者在采访中发现，年轻人会爱上戏曲，多半都是因为从小有机会接触戏曲，比如受家里长辈的影响。有些人小时候没啥感觉，但是戏曲的“种子”埋在心里，长大后便发芽了。 观众曾小姐就是如此，小时候不懂戏，只记得爷爷老是在家里听，每周街上有很多面向居民的搭台表演，氛围很浓。 长大以后，在大学里最先接触的还是话剧，然而有一天，她再回头看传统戏曲，忽然发现感觉很不同。原来传统戏曲是如此讲究功夫，每一个细节都如此精致，如此追求艺术美感。这些精致的细节打动了她，而最重要的是，在这样快节奏的生活中，戏曲能让人的心静下来。 “只要有个活动，让年轻人接触，坐在台下看一场戏，相信不少人会发现，看传统戏曲其实和看电影、话剧一样，也是一个很平常的休闲方式。”胡译之说。 遗憾的是，现在生活节奏快、娱乐渠道多，很多人没心情或时间坐在剧院里，静静欣赏这种与现代生活貌似格格不入的艺术。也有年轻人对戏曲怀有成见，总觉得自己听不懂。或许，那些有着文艺情怀的年轻人，差的只是一个机会———一个能够有人导赏互动、近距离接触的机会。 在这个网剧、综艺、直播等各种娱乐喧嚣的年代，这种机会实在太少。而这也是上海国际艺术节担起的使命，为未来的年轻人埋下戏曲的种子。对此，胡译之用一个词形容———“善莫大焉”。 观众也在寻找好戏 海青歌三十多岁，高高的个子，戴一副框架眼镜，是工商银行的职员。身边的人都知道，这个外表普通、讲话慢条斯理的大男孩，是个“老戏迷”。 身在上海，戏曲演出虽多，但令他遗憾的是，新编排的曲目少有让他们戏迷“服帖”的。传统剧目的传承、演出还不尽如人意，因此他和一些戏迷不惜花费金钱、挤出时间去追寻他们认为尚保有传统戏曲精神和趣味的剧种，算作一种“自我疗伤”。 直到2012年的元宵节，相识的戏友提议：何不去梨园戏的发源地泉州看戏？大家一拍即合，做好功课，一同前往泉州。那年元宵节，他们大饱眼福，观赏了好几部传统梨园戏剧目，还结识了王仁杰、曾静萍等戏曲艺术家，从此，海青歌便停不下来。对梨园戏处于“热恋”期的他由此萌发了组团观赏梨园戏的念头。 以相识多年的戏友作为班底，在微博阵地上招募新鲜血液，很快，来自全国各地的二十多位戏迷加入其中。三天演出，海青歌自豪地向曾静萍老师汇报，他们贡献了50%的观众，90%的票房。 首战告捷，给了海青歌很大的鼓励，他决定把这件事情坚持下去。此后的每一年元宵，他和戏迷们都与梨园戏“有个约会”。 组织观剧工作除了给他带来满足之外，还带来了思考。 其实观众也在寻找———找戏，找他们眼里传统戏曲的最后守护者。 传统戏曲如何摆脱式微？海青歌的回答可能代表了一些年轻人的心声：我们都该多一些行动。 讲座中，曾静萍老师特意把海青歌请了上来，请他讲两句。他说，他有一位朋友目前做戏曲动画，以轻快的形式引发人们的兴趣，在网络上反响热烈；也有年轻的戏曲演员，比如上海京剧院的鲁肃，会用年轻人感兴趣的方式开展一些讲座，注重互动，而不是一本正经授课式灌输；还有石小梅昆曲工作室则做起了周边，在其官方网店中，消费者可以看到昆曲元素的明信片、笔记本、手机壳、帆布袋等产品，受到年轻人的追捧。 艺术教育离不开政府的关注和扶持，但也同样离不开戏曲工作者本身的创新。通过这次艺术节与观众面对面的交流，海青歌想得更加明白了：原来，越是高门槛的艺术，越需要有人“放低身段”去普及、去贴近年轻观众的生活。 没有对与错，只有跳与不跳 10月16日下午2：30，这场舞蹈课的开场，和过去人们所熟悉的有些不一样。 舞蹈家黄豆豆致辞后，美国全美舞蹈协会教师凯·盖纳和两位中国老师带着30位学生蹦蹦跳跳上了舞台。他们穿着T恤、运动裤和跑鞋，随着现场乐队的鼓点节奏而律动，活泼开场。 “今天，有一群沉睡了很久的士兵苏醒了，大家看……”来自美国的凯老师用标准的中文向大家做了介绍后，一个眼色瞟向乐队，钢琴、小提琴、单簧管和大鼓齐齐奏出了中国味浓郁的配乐。 音乐响起，凯·盖纳收声，向孩子们做了几个手势，大家便跳起了“兵马俑舞”，惹得台下的家长和老师们连连拍照。 除了台上的展示，台下的观众也没闲着。今年是猴年，凯·盖纳特地编了一套“猴子舞”，她要教会现场所有人。在她的指挥下，几位老师和几位“小老师”走向人群，做起示范。台下有些爷爷奶奶年事虽高，跟着做起动作却毫不含糊。学得像的几位，还会被老师“表扬”，在全场的注视下示范，他们脸上的笑容似乎印证着“舞向未来”的理念———I can too（我也行）。 这样一场别开生面的艺术教育课，不在乎人们有没有舞蹈基础，而是向所有人开放。就如一位受训的舞蹈老师说，“在这里跳舞，没有对与错，只有跳与不跳的区别。” 其实在此之前，“舞向未来”艺术教育实验公开课已经走进上海的校园。 作为试点小学之一的绿苑小学校长王晶，最初听到这门实验课程就非常支持。她觉得，传统的舞蹈教学太注重技巧，一板一眼，冲着比赛拿奖而去。但它不同，它能真正回归身体教学，注重个人体验，充满感情。 于是，王晶派出学校里最有实力的两名教师去区里参加选拔，经专业能力笔试及面试，两位老师顺利通过，在暑假参加了外籍老师的培训营。 受训教师中的一位，就是身材高挑、外形帅气的体育老师王琳。 据他介绍，培训一共10天，一开始他也有些担忧。和传统教学模式中老师言语指挥、大吼大叫不同，“舞向未来”提倡的是静声教学，教师们对孩子的指挥，比方说“坐下”、“起立”等，都通过手势来完成。 试过之后，王琳才发现课堂真的大有改观，以前难以管教的孩子们在安静的氛围中注意力更加集中，无声反而胜有声。 另外，旋转课堂也是一大特色。以往老师上课都是站在台前固定不动，现在老师一节课会朝4个方向讲课，每一排的学生都能被关注，大家的参与度越来越高。 王琳认为，舞蹈就是“游戏、宣泄、快乐舞动”。他告诉孩子们，动作没有对错，只有跳和不跳，无论跳得美不美，都值得鼓励。 用艺术培养社会能力 在艺术节公开课的课堂上，有30位孩子跳得特别投入。王女士坐在观众席的第一排，全程拿着手机，对着女儿的身影一阵“狂拍”。 几个月前，女儿向她宣布加入学校的舞蹈班时，她以为这就是一个普通兴趣班。她想，孩子没什么舞蹈基础，学校有老师专门教一教也挺好。 家长中普遍流传着一种想法：现在的孩子没有几样技艺傍身，还真“拿不出手”。为了不落人后，从幼儿园起，王女士就给女儿报了画画班、钢琴班等。她说：“和周围很多家长比，我还算随意自由的”。 但一周周过去，王女士发现，女儿并没有学会什么舞蹈的“标准动作”，问起来，孩子理直气壮地回答，“我们老师说了，小朋友都可以自己‘发明’动作，带着全班一起做。”她有些不解，不会跳舞的孩子还可以自己“发明”动作？带着这样的疑惑，她特地陪孩子一起来参加这堂公开课。 现场看凯老师教学之后，她才明白，原来学习艺术不止传统意义上的“业精于勤”、“梅花香自苦寒来”，艺术教育是可以这样轻松愉快的。 回想这几个月，女儿的性格开朗了不少，常常不用她问，就主动跟她讲起在学校一天的所见所闻。讲到开心处，女儿还会手舞足蹈，用充满童趣的方式模仿老师和同学。王女士觉得，这样的艺术课程做到了她一直想给孩子的“快乐教育”———“不是为了考级、比赛在跳舞，而是为了跳舞而跳舞”。 公开课结束返回学校的大巴上，孩子们一边吃着零食，一边争先恐后向几位带队老师展示刚才学到的动作，兴奋得就好像是去秋游一样。也许他们之中的不少人回家之后还要“赶场”去其他兴趣班，但至少在那一刻，他们还沉浸在舞蹈所带来的快乐之中。 2011年，“舞向未来”与交大附小等上海校园合作。其中有一个项目被拍成纪录片在美国播放。纪录片里，中国孩子和美国孩子通过音乐与舞蹈，彼此合作、沟通。 “舞向未来”创始人、纽约爱乐乐团董事杨雪兰感慨，上海学生的学习成绩在世界名列前茅，但其他方面发展得未必有那么好，比如自信、合作、想象力。而他们现在做的，是通过艺术帮助孩子。多样而灵活的现场音乐，可以让孩子更有信心，更注重合作。 2014年，上海社科院针对老师、父母、学生做过一项满意度调查，“舞向未来”的评分很高，于是，更多学校开始加入。今年，上海市教委决定，把该项目推向上海各区，每区两所学校，再培训50名新老师。这个项目，也由此培养了一大批基层的中小学艺术师资。 用美滋养一座城 上海市儿童艺术剧场门口，李芷菁催着妈妈“快些走，别迟到了”。 这位浦东新区北蔡中学的初一学生，还有一个身份是校京剧班的一员，为了让她有更多交流学习的机会，老师给了李芷菁两张票，来观看本届上海国际艺术节“向大师致敬”单元中的上海市中小学戏剧嘉年华。 当天下午，几百位孩子和家长聚在一起，画上戏曲脸谱，学习戏曲知识，还能观摩从全市102所戏剧戏曲特色中小学申报的优秀剧目中遴选出的节目汇演。 “托女儿的福，我也多了不少受艺术熏陶的机会。” 李芷菁的妈妈张女士笑着说。张女士从事自由职业，平日里就负责接送孩子上下学，带她去参加各类辅导班、兴趣班和比赛。李芷菁学了京剧之后，反倒是她常常从学校里拿回来票，带妈妈去看各种艺术表演。 张女士说，自己之前就像个“戏盲”，什么也不懂。但有时女儿回来兴致好，还会把课上老师教的一些唱段“传授”给妈妈。渐渐，她也萌生了一些兴趣，能叫得出几大京剧流派，甚至哼一段京剧《卖水》里的段落。 其实，女儿对戏曲的热爱，张女士是有些意外的。嘉年华的那天，李芷菁本应该去参加一个作文比赛，但两者时间冲突，李芷菁毫不犹豫地选择了前者。 李芷菁很喜欢教她的任惠英老师。任老师是京剧程派传人，刚刚退休又马不停蹄地给戏曲班的孩子们上起了课。随着年级越来越高，孩子也将面临越来越重的升学压力，但张女士表示，既然老师肯教，女儿又肯学，那自己也会尽可能支持她学下去。 因为她感受到，学习戏曲对孩子的改变是潜移默化的，孩子的形体和谈吐之中展露出自信。 艺术教育能做的事情，往往超乎想象。 上海师范大学教育学教授、博导钱源伟说，好的艺术教育能够充分融和科学、体育、人文，乃至生活，尤其是人格的陶冶。他期待，艺术节期间推广的这些公开课在教学方法上的改革，能够对我们今后的课堂产生影响。“说到底，教育手段应该服从于孩子的天性，这才是规律。” “我们经常说艺术教育是为未来培育观众，但这只是目的之一。更重要的是，艺术可以培养年轻人的社会能力、为人处世的能力，而不仅仅是学术能力。”杨雪兰这样强调。 早在上个世纪初，民族危亡、风雨飘摇时，陶行知、蔡元培等人就在思考，如何在新时代塑造一个合格的公民。他们提出，以美育来凝结民族精神，以美育来启迪心灵，塑造大国人格。 美，不仅仅是生活的附属品，而是人的灵魂高度。美育，已超出单纯的教育范畴，它是社会价值观的缩影。从这个角度看，本届上海国际艺术节把艺术教育的主题定在“以美育人、以文养人”，背后的雄心壮志可见一斑。 采访的末尾，张女士母女俩手拉手向记者告别。黄昏的暮色中，她们还哼着刚才台上唱起的一段旋律。嘉年华结束了，艺术节也将落幕，但有些无形的东西不会消逝。 （转载须注明来源：微信号“解放周末”） |
|
|
