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█徐震文/图 画境是由画家的内心生发的，所谓“画如其人”。画家的心境高，笔下的画境才会高；心明净，画境才会澄净空灵。画者，文之极。画品的高下，直接取决于画家的素养和品格。 《鸥鹭忘机》 笔者从事花鸟画创作已有20余年，个中苦乐艰辛唯有自知，在这个过程中，传承与创新也是我一直思考的问题。如何传承？如何创新？或许每一位画家对此的理解与实践都不同。于我，不愿去生吞活剥西方绘画的形式，弃传统中国画审美于不顾。这个时代的画坛，空前繁荣，百花齐放。每个阵营看似都有强大的理论支撑。但是只要是“中国画”,“气韵生动”就不可不重视，毕竟是“六法”之首。郭若虚和董其昌都认为“气韵生动”不可学，此生而知之，自有天授。但郭若虚又说：人品既高矣，气韵不得不高，气韵既高矣，生动不得不至。习画先修身，品高格自高，不是技巧就能达到的。 《瓜果写生系列之佛手》 千余年来，中国传统花鸟画一向以“自然之境”为重，但当代中国花鸟画的面貌，已远不是旧时代可比。当代花鸟画作品越来越多地借助各种形象元素进行排列组合，被赋予新的意义，来营造当代画家自己的“画境文心”。 《瓜果写生系列之榴柿》 形式和手法，并不是我这些年的关注重点，我关注的是把自己的感悟和观察方式呈现出来，我觉得这很重要。我也看到，当下的中国花鸟画艺术，既不缺少想法和创意，也不缺少技法和材料，最缺少的恰恰是对传统应有的敬意——传统是中国绘画的大传统，绝不仅仅是文人写意画。我以为“功夫在画外”的前提是画内得先做足功夫。注重“画之本法”,全面而深刻地去认识和理解传统花鸟艺术的精粹与精神，将传统意蕴和现代审美意趣糅合，化古为新，这是当代花鸟画艺术创作与发展的正道。 《瓜果写生系列之石榴》 画家的幸运是可以随心所欲，自由支配手中纸笔去营造理想之境。每个画家都有和别人不一样的创作习惯，我的习惯是：一旦被某一物象甚至是某个细节打动后，立刻就会产生将之表达出来的冲动，往往在数秒之内已在心中勾画出了画面的小稿，还有别人看不懂的符号。然后，我会凭着这个冲动，将心中的小稿与符号一笔一笔再搬到画纸上去，画的过程中难免会出现各种各样的矛盾和制约，我会再用“理法”去解决。黄宾虹说：“舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近于迂。宁迂勿妄。”青年画家还是要多一些“宁迂勿妄”,对物理、画理多一些讲究与研究，多一些格物精神。“理法”之外，有非常大的空间可供画家自由驰骋、大胆创造，用心保存一份生动鲜活，打动自己才能打动观者。 《赏石》 【名家简介】 徐震，扬州人，现为扬州市国画院花鸟画创作研究室主任，中国美术家协会会员，中国书画杂志社书画院院聘画家，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省青年美术家协会理事、花鸟画艺委会副主任，扬州市青联常委，扬州市青年美术家协会主席，扬州市花鸟画研究会会长。多幅作品先后在“第五届全国画院美术作品展”“第六届全国画院美术作品展”“第六届全国青年美术作品展”“时代华彩——2019·中国百家金陵展(中国画)”等国家级美术大展中入选、获奖。2017年被文化部全国专业画院创作人才培训班录取，出版有《徐震工笔画赏析》(河北美术出版社)等。 |
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