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闫平，《自画像》，油画，50x40cm，2015年 我们常说岁月如歌，但时代疾步快走，“岁月”也就日渐成为怅望的对象，尤其落在艺术上，就愈加成为弥足珍贵的遗存。 闫平——一位备受关注的女油画家，她笔下的岁月，虽然有“如歌”的情调，但却少了怅望者的情绪，缘由无他：只因她在心灵上是年轻的、浪漫的、生机勃勃而又充满力量的。 当看到这篇文章的时候，（如果你在北京）你还有一天的时间，去中国美术馆看她，以及她的丈夫——另一位杰出的油画家王克举的原作：
这是中国美术馆学术邀请系列展的首期，可见其分量和意义。 同为中国人民大学教授的闫平和王克举的履历，大家可以在网上轻易查到，在这里不赘述。倒是上周参加中国美术馆为他们举办的研讨会上，听到艺术家、评论家王锟对前者的评价，感觉颇有意思： “闫平给我的感觉，像‘双枪老太婆’，看上去像个弱女子，但腰里揣的是真家伙。” 此话怎讲？ “为什么说是‘双枪老太婆’呢——双枪老太婆打枪很轻松，百发百中，实际上是每天要练靶子的；闫平是速写不离手，她私下里做的功课，从她对手的研究，到对画面的线的研究，闫平是下了很多工夫的。所以我说闫平懂造型、懂画面。” 即便把原作缩小到手机屏幕那样的尺寸，你仍可以看到闫平绘画的生猛。它们显然不是精雕细琢、照相主义风格的，而是构图大胆、笔触奔放、色彩夺目的组合：
闫平，《丢弃桃花源》，180x200cm，2013年 如这幅《丢弃桃花源》，长1米8，高2米，当你站在这幅画面前，你大概不会去纠结画面与“桃花源”的关系，而会首先被大块的黄色背景所炫目。站立在蓝色布面上的女子，以一种结合了戏曲和现代舞的姿势倒向背后的男人。如果说这一近似直立的三角形的构图会让你产生些许不平衡感的话，那么，男人身后的鸟既是让画面重归平衡的元素，也在视角上形成呼应的关系。 闫平喜欢画人，如她所自称，“如果说我最注意什么——男人、女人、你我他，太阳、月亮、树、刮风了——对我是最有吸引力的。” 她所画的人，常常是绚烂而热烈的，就像央美史论系的教授李建群所说的，闫平选取的，都是生活中最闪亮和最美的瞬间，比如光彩照人的戏曲演员，比如恋爱中人在最投入、最忘我的那一刻，甚至还可以比拟于花的盛开，“开到荼蘼的那一种时刻”。
闫平，《大雾的天》，140x160cm，2014年
闫平，《唱戏的人》，180x200cm，2016
闫平，《闪烁如歌》，200x180cmx2，2017
闫平，《去大海，去天边》，180x200cm，2014年 闫平对西方大师如米开朗琪罗、梵高、毕加索等人都有过深入的研究，你可以粗略地认为，她在造型上既汲取了现代主义尤其是毕加索立体主义的养分，同时又加入了源自中国古典绘画里散点透视的视角；在笔触上有梵高的大气，同时又具有东方的“写意性”——如果你留意她的线条，就会发现其中许多都像中国书法的线条，既准确又抒情，既合乎法度又凸显自由。
闫平画作局部的笔触 几年前当我对当代艺术还毫无了解的时候，有一回在艺博会上看到闫平的画——那时候我一直认为那必然出自男性艺术家之手，后来才知道原来是如此瘦弱娇小的女性，创作了如此蓬勃有力的作品。
闫平，《心有飞鸟》系列，尺寸不等，2015年 这一组“心有飞鸟”，在这里或许看着会有点显“脏”，但同样地，只要你看原作，就会发现这组作品的黑色非常有力量，它就像一片磁石，牢牢吸住其他的色彩，让画面的气势变得统一。 艺术评论家尚辉说，闫平就像毕加索一样善用黑色，“那种黑色是刚硬、猛烈的，是一种厚重的、重锤响鼓那样的黑色”。 相对而言，王克举画面中的黑色就有另一种味道。“王克举的黑色里还有一些墨韵的成分，”尚辉说，“他们二位作为艺术伉俪，既有相互影响的地方，也有拉开距离的地方，这在当代艺术界也是不多见的。”
王克举，《苍茫塞北》，160x200cm，2015年
王克举，《黄土沟壑》，160x200cm，2016
王克举，《南国华滋》，140cmx160cm，2015年 在王克举的画面里，你能看到更多塞尚的影子，同样是厚重的色彩，但王克举作品的颜色似乎更柔和、更含蓄、更沉着，它是热烈的，但又深沉得带有土地的厚度和温度。
王克举，《金色的季节》180×200cm，2008年 想必有很多人都会喜欢王克举的这两幅果实：《金色的季节》和《柿子红了》，前者优美、恬静，有着轻快的喜悦，后者却是热烈，金色扑面而来，让人感觉到丰收的大欢喜。
王克举，《柿子红了》，140x120cm，2010年 王克举喜欢到现场写生——那是印象派的传统，但同时也是中国山水画家会必备的功课。王克举对齐鲁山区和北部中国的描摹，有他自己的味道，比如下面这张《夜幕洒落悄无声》，傍晚时分的夕阳斜照陇上，但阴影里散落的房屋却是五颜六色，有着可人的跳跃感，仿佛在夜幕中闪耀的星辰。
王克举，《夜幕洒落悄无声》，140x160cm，2015年 “王克举的画有一种版画的感觉。说得准确一点，有一种金石的味儿。因为他的构图非常饱满，他的山川的轮廓像刀刻出来一样，很多是直线构成的。他对黑白灰的关系非常讲究，有一种执着和厚重的视觉效果。” ——李建群 艺术家、清华大学绘画系教授顾黎明说，“王克举是通过大自然提取的自我的抒情”。此前提及的王锟在比较闫平和王克举时说，他们都是浪漫的，但“闫平的浪漫是资产阶级的浪漫，王克举的浪漫是无产阶级的浪漫——他的浪漫是朴素、接地气、中国的，所以我说他是无产阶级的浪漫”。 王锟进一步说，如果闫平是“双枪老太婆”的话，那么，王克举“就有点像‘推土机’，只要他悟到什么、感觉到什么，他就去做”。
王克举，《春意萌动》，180x160cm，2010年 “中国的绘画不是一种目的，而是自我修养的途径。看到大山、大水，我就会想到古人为什么能画出那样的意境。以这样一种心情面对自然的时候，我们的心胸、行为，也会随着山的形态而展开。” “对自然的风景、生物，像庄稼、植物的生命力，那种顽强，给人一种生机勃勃的感觉，也是能够感染人的。比如，春天种子发芽，从土里钻出来，这样一些现象让你感受到生命的感动。我画高粱、画棉花，都有一种把它们一吐为快的感觉。” ——王克举
王克举，《梁上风》及其局部，160x200，2014年 王克举闫平夫妇的展览开幕后，有一天在朋友圈看到一条评论，作者将闫平的画列入看不懂的系列——这是颇让我意外的，我总以为，闫平和王克举的画虽然不完全写实，但肯定也不属于抽象的范畴。实际上，只要你不抱着“油画必须是这样的才是油画”的观念，就不存在看不懂的问题。 闫平说，自己的画面有一种“复合的精神”，就是专业画画的人看得懂，非专业观众也能感觉到造型和色彩的叙事。“我自己有时候想要一些故事性，因为如果画画的时候没有故事性，我就画不好。”
闫平，《我的青春小鸟一样不复还》，200x180cmx2，2017年 “比如《我的青春小鸟不去不复还》，这是给自己画的一张画。因为我到60岁了，也没有这样的力度再飞起来了，腰会断掉的。我画这幅画的时候，耳朵就听到鸟叫的声音，听到水从海里上到天上的声音。”闫平说，“我一直编织着这样的故事，这个故事是能引起观众共鸣的。” 好像说得太多了，还有最后一天，有兴趣的朋友快去看吧。 本月更多展览 ❶ 从酒神赞歌到阿卡迪亚 马库斯·吕佩尔茨作品展 地点：清华大学艺术博物馆 地址：北京市海淀区双清路30号 可能的体验 ❝ 飞速、肯定、激烈、张力 马库斯·吕佩尔茨是德国20世纪最重要的画家之一， 德国新表现主义代表艺术家， 被誉为德国国宝级艺术家。 关于怎么理解他的绘画， 这个衣品好的气派绅士说： “没有形式、不解释、不要求理解、是抽象又不是抽象”。
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