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戏曲是“以歌舞演故事”的舞台表演艺术。 中国戏曲起源于原始歌舞，历经秦汉俳优、百戏，隋唐歌舞戏和参军戏，宋元南戏、杂剧，明清传奇的发展，最终形成唱、念、做、打为一体的表演艺术，与古希腊戏剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧。 福建戏曲是中华戏曲百花园中的名花奇葩，源于唐五代，形成于宋元，兴盛于明清，传承于当代，具有历史悠久、剧种繁多、剧目丰富、特色鲜明、艺术精湛等特点。以莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、芗剧五大剧种为主体的多种地方戏曲以及木偶戏活跃在八闽大地，并随着福建移民而传播到台湾地区和海外各地，影响广泛。 福建省博物院举办此展览，旨在通过文物展示、视听演绎，让观众领略戏曲魅力，并参与到中国传统戏曲的保护、传承、弘扬的行列，延续中华民族的文化基因和血脉。（转自《弦歌悠远——福建戏曲大观》展览前言） 傩面具（邵武市河源村） 傩是一种逐鬼驱疫的仪式，它表达了原始人类将福祉归功于神灵的认识，体现了他们将灾难归罪于邪鬼的观念。傩舞是傩事活动的一种形式，舞蹈者戴着鬼怪形象的面具，进行驱鬼模拟表演，他对后来的戏曲具有深远的影响。 目连戏是我国戏曲舞台上一个古老的传统剧目，主要讲述孝子目连经过千辛万苦救出下了地狱母亲的故事，劝导人们多行善事。福建的一些地方剧种都能够表演这个剧目。 南宋是中国戏曲成熟的时期，产生于浙江温州的戏剧流传到了莆田、泉州一带，与当地的戏曲进行交流，促进莆仙戏、梨园戏的发展。如今，温州的南戏早已荡然无存，而莆仙戏却保存了较多的宋元南戏剧目。 梨园戏属泉腔，以闽南方言演唱，形成于宋元时期，广泛流传于福建泉州、漳州、厦门及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。2006年5月，梨园戏列入第一批国家非物质文化遗产名录。 闽西汉剧原称“外江戏”，它是湖南祁阳的楚南戏于清时期流入闽西后，扎根并经过长时间衍化、孕育而成的一个地方剧种。2006年5月，闽西汉剧列入第一批国家非物质文化遗产名录。 闽西汉剧的脸谱与服装 四平戏以四平腔演唱，流行于闽东与闽北的屏南、政和等县。四平戏明末经江西分三路传入福建，漳州的南靖、平和一带称“四平戏”。2006年5月，四平戏列入第一批国家非物质文化遗产名录。 闽剧又名“福州戏”，用福州方言演唱，流行于闽东、闽中和闽北等通行福州方言的地区，清末时由福州“儒林”、“平讲”、“江湖”三个不同流派的地方戏综合发展而成。2006年5月，闽剧列入第一批国家非物质文化遗产名录。 高甲戏又称“九甲戏”、“戈甲戏”，用闽南方言演唱，流传于闽南地区、台湾省和东南亚华侨聚居地，它孕育于明末清初，至清末形成有自己独特风格和传统的地方戏剧。2008年6月，高甲戏列入第一批国家非物质文化遗产扩展项目名录。
芗剧（又名歌仔戏），用闽南语演唱，流行于福建厦门、漳州等地以及台湾地区、东南亚华侨居住地。芗剧与歌仔戏同源与歌仔，歌仔是漳州方言曲艺、小调。2006年5月，芗剧列入第一批国家非物质文化遗产名录。
提线木偶戏又名悬丝木偶，以闽南方言演唱，滥觞于唐五代，形成于宋元，发展于明清，流行于泉州、漳州、福州、莆田、龙岩地区。2006年5月，提线木偶戏列入第一批国家非物质文化遗产名录。
铁枝木偶戏亦称“铁枝戏”、“铁线戏”，操作方法与宋代皮影戏大致相同。明代漳州纸影戏盛行，清代艺人在影戏基础上发展为铁枝木偶戏。2005年10月，诏安铁枝木偶列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。
布袋木偶戏因其全部行头只用一个布袋装着，不用戏箱而得名。福建布袋戏始于宋元，盛于明清，清末明初发展到高峰，流行于泉州地区。2006年5月，晋江、漳州木偶戏列入第一批国家非物质文化遗产名录。
泉州江加走大师制作的木偶头，2008年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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