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在上钢琴课时，老师经常会提到“放松”二字：“手腕放松！”、“手臂放松！”、“肩膀放松！”。可是当孩子想尽办法放松后，老师又开始要求：“掌关节用力支撑好!”、“手指站稳，别折指！”、“手腕太松了，不要随意晃动！”。我又不是松紧带，怎么能做到一会松，一会紧？  这些要求并不是老师在故意刁难你，因为放松本身就是一种“刁难”，演奏时的放松对于放松的部位、放松的时机和放松的程度都有着近乎苛刻的要求。   放松的部位 在演奏时，与弹奏动作无关的部位一定要放松。例如在快速跑动的段落中，主要依靠手指的灵活运动，这时，除了手指以外的其他部位，就要处于放松的状态，否则就会影响跑动的速度、均匀度和耐力。 放松的时机 以手指为例，手指在敲击琴键的那一瞬间，是必须要发力才能使钢琴发出声音的。但在敲下琴键后，不管再用多大力度按压，声音还是会慢慢减弱直至消失，所以这一时刻必须放松，避免不必要的消耗。 放松的程度 放松不等于松垮，不能因为强调放松而放弃了必要的紧张。那到底怎样才是必要的放松，必要的紧张？这种“度”只能在不断地练习中慢慢寻找，慢慢体会，当肌肉在“松”与“紧”中找到了一个平衡点，这个技巧也就掌握了。  放松虽不易，但以下四点能帮你攻克这一难题： 放松的状态 在练习放松之前，首先要让孩子明确放松是一个怎样的状态： 1） 让孩子站立着，双手自然垂直于身体两侧； 2） 家长或者老师轻轻拎起孩子的手腕，使整手臂慢慢抬起； 3） 提到一定高度后，将手松开。 若孩子的手臂悬在半空中，或者缓慢地落下，说明没有完全放松；若手臂立马如自由落体般坠落下了，则说明掌握了放松的状态。 放松的练习 在掌握了放松的状态后，就可以开始进行放松的练习了： 1） 将孩子的一根手指置于桌子的边缘并挂住； 2） 让孩子将手指和肩膀想象成吊桥的两端，手臂则是桥身； 3） 提醒孩子放松整个手臂； 4） 家长或者老师轻轻推孩子的手臂，观察孩子手臂是否放松，能够自由晃动； 5） 若孩子能够轻松掌握，则要求手型，上琴练习。  放松的意识 在练琴的过程中，孩子在脑海中首先要有放松的意识，甚至在弹奏每一个音符时，都要思考是否做到了放松。这也就体现了慢练的重要性，只有在慢练的过程中，才有时间思考。当这种思考成为习惯时，你也就成功的一大半。 放松的心态 很多孩子在上钢琴课，或者考级比赛时，都会因为紧张而造成身体僵硬，无法放松。还没开始演奏就提前紧张的这种状态，不仅会在演奏时表现出不自然，也会影响发挥。所以，消除心理紧张是消除机体紧张的前提。 当你掌握放松后 练琴也将变得轻松了 |
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