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名画之所以被称作名画，是因为它有着深远的价值和影响，是因为作者本人绘画功底的精湛，与别人与众不同，达到了别人所达不到的艺术层次，从而受到了世人的关注和称颂。 但是有这样一个艺术家，他用自己的奇思妙想和身体力行诠释了自己的理念： 艺术并不是遥不可及的事情，它就在我们身边。 不仅用牙签整整齐齐的复原了名画，甚至是细碎的巧克力粉，都可以将他们变成“蒙娜丽莎”，这下不仅能满足味蕾，还是一场视觉的惊喜。 早餐吃麦片时灵机一动，梵高的作品便应运而生。 回形针不止能用来夹纸片，他的手下就能“妙笔生花”。 在这位艺术家看来，无论是文具、食物，还是不起眼的小玩意，都有隐藏的艺术价值。 他叫做Adam Hillman，是一个95年的艺术系学生，比起艺术家这个头衔，他更喜欢称呼自己为“物品整理员”，但我更喜欢称他为“强迫症的福音”。 和一般看不懂的视觉艺术不同，Adam主要使用的材料是我们生活中常见的，像蜡笔、火柴、棉签、糖果、别针和蔬果等等。 他通过整齐的摆放方式，再结合一些美学创作呈现出不一样的效果。 总之不论是吃的还是用的，落在Adam手里，那绝对都会被安排的明明白白。 满眼望过去整整齐齐的红色，这样的耐心和想象力，首先我要给Adam点个赞。 简单的水果、饼干，经过排列、再创造，居然能够呈现出如此震撼和治愈的效果。 有了红色，那其他的颜色，必然是会紧锣密鼓的安排上的。 之前一段时间，网络上很流行吃一种颜色的食物挑战，很多博主都找不到单一颜色的食物，现在看看Adam的作品才发现，生活中选择的可能性真的很多。 清新的绿色蔬菜，被切割成规则的几何图案，造成视觉落差，看起来高低起伏、错落有致。 切个葱花都要有渐变的艺术效果，治愈力100% 蓝色的食物，被称作是“恶魔的食物”大概就是因为颜色没有办法让人产生食欲，但是整整齐齐的糖果、麦片、巧克力，它不香吗？ Adam说：“将转瞬即逝的食物排列起来是如此的有趣，把水果以独特的方式呈现并保存下来，而不是一下子吃掉或者任由其腐烂，这样才能呈现水果的独特之美。” 颜色的排列，图案的构想，这些都是Adam独有的表现形式。 所有的排列和修正都是人手完成，没有借助外部工具，每一步都要耗费大量的时间和耐心。 这种耐心和等待时间的过程，竟也通过作品传递了出来。 看他的作品就会感觉内心逐渐平静，心底里生出一丝欢愉。 Adam进入艺术之路始于他的青春期，那时的他对漫画的有着浓厚的兴趣，这促使他自己开始创作艺术作品。 “我八岁时就开始创作自己的漫画，当是我创作出第一部艺术作品时，他们……很尴尬！我现在看着他们的时候，我畏缩了！” 在漫画创作的之后几年时间里，Adam对其失去了兴趣和热情，并没有在漫画艺术上花费很多时间。 “然后，当我十三岁的时候，我去了大都会博物馆，看到了Jackson Pollock的那幅巨大画作。它在我的脑海中激发出一些东西，我当时想，我想这样做，但以我的方式。我想把这个用自己的方式表达出来。” “所以我回家了，我又开始画画了……” 进入大学之后，Adam开始探索不同的艺术风格。 大学像是一个大染缸，带Adam见识了各种不同的艺术表现形式。 “我有一位很棒的老师，她教会我的不仅仅是艺术的形式和技术，而在思考艺术的过程中她教我尝试新事物，不要太害怕它们在技术上是否完美。” 所以才有了后来的他自己的风格，走出了一条与别人都不同的路。 由于他的执着和不断发展的风格，Adam在当地艺术界小有成就，甚至在2月获得了Mercer县艺术家购买奖，在社交网络上也有将近50万的粉丝。 这种“强迫”到极致的行为，让他最后连自己的脸都没放过。 Adam在ins上的头像是一张在脸上贴满了emoji的照片，一共花费了足足五个小时，整个过程相当辛苦并且漫长，他说到最后自己脸都麻了。 有趣的人拥有的有趣灵魂，你能感受到极度的舒适与治愈吗？ 欢迎来留言区与我讨论~ |
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