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起名花了不少功夫，想换一个正能量一些的名字，但又觉得没有比“如何与梦想作别”更贴切的了。 《醉乡民谣》是我第一部为了看懂而做了功课的电影，也是构成我观影倾向很重要的一部电影。很多从前看得一头雾水的电影，随着逐渐长大，对角色的心境可能会有新的解读，电影就融入自己的生活当中。 《醉乡民谣》就是这样的一部电影。 在介绍这部电影之前，要先介绍故事发生的背景。 故事发生在1961年美国的格林尼治音乐村，鲍勃迪伦初来乍到，还未闯出自己的名气；民谣音乐还未脱颖而出，成为时代的声音。但这里已经聚集着许多为音乐梦想奋斗多年，却仍然名不见经传的民谣歌手，其中就有故事的男主角，勒维恩。 ---------以下内容涉及剧透---------- 勒维恩此时正处在人生的低谷，乐队前搭档麦克迫于梦想和生活的压力跳桥自杀，勒维恩依靠着朋友的救济和一户人家的留宿，才勉强维持生计。即使这样，固执的他也不愿意改变自己的曲风去迎合大众的胃口。在多次碰壁后，他决定最后再尝试一次，去芝加哥的唱片公司寻找机遇，如果还是失败，就放弃梦想，出海做一名海员。 同伴的逝去和梦想的遥不可及日复一日折磨着他，影片中他第一次爆发是在前往芝加哥的前一天晚上，给他提供住处的老夫妇邀请他参与家庭聚餐，餐桌上女主人邀请男主演唱一首，无可奈何，男主只好拿起吉他演奏了起来，唱到高潮部分，女主人忍不住一起跟唱，这彻底激怒了勒维恩，他怒斥对方”你为什么要唱麦克的声部”(麦克是他死去的搭档)。他无法面对麦克的逝去，心中的压抑和梦想不被尊重的愤怒在此刻彻底释放了。 今晚的一切让他意识到，即使是一直欣赏他，给他提供住宿的人，也对他和他的音乐保留着这样的态度，”来吧，唱首歌让大家开心开心吧，你唱歌不就是让大家消遣一下吗？” 历经磨难，他到了芝加哥的唱片公司，在舞台前老板平静地听完了他的演唱，本以为已经够惨的他终于要苦尽甘来，却等来老板冷冰冰的一句“我没从中听出很多商机(I don’t see a lot of money here)”。 记得听到过这样的鸡汤，第99次尝试失败的时候，也不要放弃，说不定第100次就成功了呢？可是如果第100次也失败了呢？又要再尝试第101次吗？那究竟要尝试到第多少次才不算轻易放弃呢？ 结尾勒维恩收到好友建议参加今晚酒吧的演出，会有时代周刊等知名媒体会来，已经心灰意冷的勒维恩在多次拒绝后还是登台演出了。 当他唱完自己最后的一首民谣，走下舞台时，鲍勃迪伦走上舞台，演唱起了他那首后来脍炙人口的《Farewell》，影片接近尾声。 在历史上的同年，也许就是在今晚，在这间酒吧，在勒维恩后一个上台的演唱者，鲍勃迪伦被哥伦比亚唱片公司的经纪人发掘，掀起了民谣的潮流，成为时代的声音。    也许，勒维恩还没等到唱片公司的经纪人来到，就走下舞台了；也许，勒维恩再唱多一首歌，那经纪人听到的就会是他的声音；也许如果他被发掘了，我们现在谈论的就不是鲍勃迪伦，而是勒维恩了。但那毕竟是鲍勃迪伦。 想起之前了解到的早年rap在中国的发展情况，中文说唱很长一段时间都处于地下发展阶段，观众没那么多，rapper的生存境况也要糟糕很多。然后，中国有嘻哈、中国新说唱等舞台，让更多观众开始接触说唱，在短短的时间内，那些顶尖的rapper就用在地下积淀和发展了多年说唱实力征服了无数观众，也让更多的rapper进入人们的视野。 无法吸纳更多原本圈外的人关注，也许更能保留艺术的本质，但却可能是不利于部分艺术和艺术家们发展的。 这么一想，带货直播也是如此，火出圈的李佳琦薇娅和众多带货主播也有着心酸的打拼过往。而李佳琦薇娅的成功，不仅是个人层面的成功，更开拓了一个新的行业。 每种职业和流行文化，都必然有它的积淀，经过无数人的尝试和耕耘，才能一步步开创出这样的局面，然后由少数人彻底掀起这场潮流。 这在某种意义上，是否也证明了对每种行业和文化尊重的合理和必要性呢？ 影片导演科恩兄弟在评价角色原型时，是这么说的：“你是谁不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子。”成功与否固然重要，但好像也不是那么重要，自己的参与也曾推动过那些浪潮，自己失败的尝试也是对热爱的事业的一种耕耘，正如历史上角色的原型，乡村民谣的先驱，戴夫·范·容克也算得上鲍勃迪伦的导师，他不仅向鲍勃迪伦传授了民谣弹唱技法，还影响了他对社会和人生的看法。 我想如果勒维恩当海员的时候，看到民谣音乐的浪潮到来，在复杂的情绪之中也许会有一丝欣慰，有人完成了他的梦想，为更多怀揣和他一样梦想的人开辟了更好的局面。 （文章中提到的部分行业和文化发展的情况，也是通过网上查看资料获得的，如果概括有偏颇之处，望见谅） |
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