■ 尼奥·劳赫 - 纪录片 Neo Rauch Documentary © 一甸艺术｜An art space 艺术家访谈（2019年7月5日） 尼奥·劳赫 ● 保罗·拉斯特 ......................................................... Neo Rauch – A painting should be more intelligent than its painter --- 一幅画应该比它的作者更有智慧 --- 尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter Working mostly in a stream of consciousness manner, Rauch lets figures and scenarios develop from his imagination on paper. Somewhat of a witness to the making of his own work, Rauch recently sat down with Conceptual Fine Arts to discuss his process for creating the uncanny drawings in this survey show. © 尼奥·劳赫，《光》，300 x 250cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：绘画在你的艺术创作中扮演什么角色？ 尼奥·劳赫：我不会把自己当成描绘者，因为我是为绘画而生的。我是一个画家，我不会为绘画而绘画。我让自己的想法通过手流到我的画笔或铅笔上，而不去想我做了什么。 保罗·拉斯特：你还记得你第一次开始画画的时间和原因吗？ 尼奥·劳赫：我两岁时画了一只啄木鸟。我现在应该试着找到它并把它展示出来。 保罗·拉斯特：你画画的时候是否会考虑到一个主题，或者想象把铅笔放到纸上的过程？ 尼奥·劳赫：正如我所说，我让它流动，让它发生。它在纸上是自然而然形成的，一开始我就没有计划。 © 尼奥·劳赫，《障碍》，250 x 300cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：在展览中，你最早的绘画作品与平面小说或卡通形象有关。在你成长过程中，你是这些画的粉丝吗？ 尼奥·劳赫：当然，我仍然是这种画的忠实粉丝。这是一个非常重要且被低估的语言方式来描绘世界和人类状况的，平面小说、卡通和漫画在艺术界肯定被低估了。 保罗·拉斯特：你的绘画一直是隐喻性的吗？ 尼奥·劳赫：是的，但在80年代后期，我开始尝试了一些抽象的绘画。这是一条危险的道路，因为它使我接近失去自我，失去了主要的溪流，我可以感觉到在我的内心深处是一次很重要的经历。在这种情况下，我可以感受到自己从日常生活中消失。挽救我的是1990年在阿西见到乔托的经历，当时去了意大利，被乔托在阿西的壁画淹没了，他们做的是如此的严密，并把我带到了绘画的隐喻中。 © 尼奥·劳赫，《Der Stammbaum》，168 x 206cm，布面油画，2017 保罗·拉斯特：我读到过你不喜欢“社会现实主义”这个词应用到你的作品中，但是现实主义在你莱比锡上学的时候有影响吗？ 尼奥·劳赫：是的，现实主义，但不是社会现实主义；甚至我的老师也不再受这种风格的影响。当我去莱比锡美术学院的时候，政治并没有超过美学，我们艺术学校的校长说他会避开共产党对学生的影响。我们可以在一个和平的氛围中发挥我们的意图，在那里我们可以集中精力享受美好的时光。 保罗·拉斯特：在展览的目录中，联合馆长布雷特·利特曼提到你有时会在画室里的树桩上画画，这看起来有点超现实主义，超现实主义对你的创作有影响吗？ 尼奥·劳赫：是的，当我15岁或16岁的时候，我深深地被萨尔瓦多·达利和马格利特的作品所感动。他们的艺术对我影响很大，并让我去了莱比锡美术学院。对我来说，除了去莱比锡的美术学院，没有别的方法能接近这一丰富的灵感。 © 尼奥·劳赫，《情人》，250 x 300cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：你在工作中记录你的梦吗？ 尼奥·劳赫：不，我的画不能反映我的梦。我对模拟做梦的形式很感兴趣，就好像我在做梦一样。我必须让我的大脑进入休眠状态，以确保我进入某种潜意识。 保罗·拉斯特：你是个涂鸦者吗？ 尼奥·劳赫：是的，这个展览中的许多作品都是涂鸦，有些作品是靠涂鸦而生的。我无意间展示了布雷特·利特曼在我工作室地板上发现的许多作品，我们有一句话可以翻译成“一张纸的铺垫就是使它成为艺术的原因”。如果恰当地呈现，即使是一张破旧的纸也可以看起来像艺术。 © 尼奥·劳赫，《怀疑》，250 x 300cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：你所居住的环境有多少是在你的工作中显露出来的？ 尼奥·劳赫：我的作品中经常出现风景、屋顶形状和教堂塔楼的某些造型，我绝对受我所居住的环境景观和建筑的影响。 保罗·拉斯特：你的作品中是否有重复的场景？ 尼奥·劳赫：有，比如窗和树。蛇在本次展览的一些作品中有重复，特别是在纸上完成的下半部分，河堤上似乎发生了危险或不可思议的事情。 保罗·拉斯特：这些人物是从历史资料中提取出来的还是今天的生活？ 尼奥·劳赫：我想两者都说，我所做的是永恒。我努力避免在特定的十年内被修改，这是一段较长的时间。 © 尼奥·劳赫，《切割》，40 x 50cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：你的作品是形而上学的吗？ 尼奥·劳赫：希望如此。它的样子也让我怀疑它是不是真的。我问自己，“这是从哪里来的？谁建议我这样做而不是另一个？“我可以把自己描述成一个媒介，是的，我会说我是一个媒介，而不是用大脑引导的艺术家。我是个画家，不是艺术家。 保罗·拉斯特：无法形容的东西对你来说代表了什么？ 尼奥·劳赫：我想说，绘画负责文字无法完全表现的描述，以及无法解释的事物。这就是绘画的起源。 尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter 保罗·拉斯特：你的身份扮演什么角色？ 尼奥·劳赫：事实上，我宁愿不给它们命名，但对画廊和收藏家来说，这将是一个烂摊子。甚至对我来说，每件事都需要一个名字。命名它们并不总是容易的，但有时标题是第一位的，有些词会让图片出现。 保罗·拉斯特：利特曼谈到你的绘画是放回你头脑的搅拌器中以便进一步使用的东西。这就是为什么对象和符号的动作和并置有时会让观众感到困惑的原因吗？ 尼奥·劳赫：是的。一个很长的问题和一个简短的回答。事情可能随机发生，有时，一幅画的呈现过于严密，我不得不闯入画中，在画中投入一枚炸弹，干扰事物，在他们之间创造出新的对应层次。
© 尼奥·劳赫，《宣传》，250 x 300cm，布面油画，2018 保罗·拉斯特：当你是一名教授时，你如何向你的学生解释绘画？ 尼奥·劳赫：关于绘画？我总是告诉他们不要关心艺术世界，要自省。德国画家凯斯帕·大卫·弗里德里希说：“艺术家不仅要描绘他眼前所见，还要描绘他内心所见。然而，如果他什么也看不到，那么他也应该忽略绘画他在他面前看到的东西。“许多学生用摄影图像来描绘外面的世界，但我总是鼓励他们不要这样做，不要使用这个装置，因为它使他们远离自己的想象。最好是冒险，即使不舒服，去探索你心灵的洞穴，而不是陌生人的洞穴。 保罗·拉斯特：你在画画的时候有时把铅笔、钢笔、颜料等材料混在一起，这是一种无意识的游戏形式，还是更有意地做标记，比如添加一种你正在考虑的与绘画相关的颜色？ 尼奥·劳赫：两者都是。有时我甚至会用咖啡或茶，随便什么。
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter 保罗·拉斯特：除了在纸上，你完成的或完整的绘画有什么不同？ 尼奥·劳赫：它们实际上非常接近。这些是画，只是在纸上。我有时使用纸张的原因是为了创造变化，使其具有不同的表面。毛刷在纸上滑动得更优美，没有帆布的阻力。它很放松，就像在画布上绘画的悠闲，它的工作方式也是相反的。当我在大纸上工作时，我开始渴望画布，它是波浪形的。纸上的作品要轻一点，因为我利用这个机会让纸的某些部分不被覆盖，它会使图像更亮。画布也可以有，但我不喜欢未上颜色的画布的外观。 保罗·拉斯特：在2006年的一次视频采访中，你说，“以我自己的方式，吸入周围的世界，它流入刷子，然后又重新出现，改变了。”你今天所吸入的世界闻起来像以前一样甜美似乎充满了潜力吗？ 尼奥·劳赫：更苦，更甜，就像整个人生。有一种人生局限的味道，有时让我有点生气，也让我难过。但希望我能把这些情绪转变成一种美妙的色彩。一幅画应该比它的作者更有智慧。
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter |
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