 有时候我会有种感觉，我们对某本书或者某部作品的评价其实是阶段性的，一部得到普世价值认可的作品，你不屑一顾或者不明所以，也会随着时间与自身阅历的流动，慢慢意识到那部作品的独特性。 很久以前看刘香成的摄影集第一观感其实是不太好的，对于喜欢古典摄影的人而言，这种未免太不美了。   💐       2012年，艺术家曾梵志在伦敦准备个人展览，他利用休息的时间享受古典绘画。 很多人知道他是通过由他所拍摄戈尔巴乔夫辞职的照片，那是在1991年的圣诞节，CNN的董事长邀请他晚上前往克里姆林宫。刘香成意识到，这是一个千载难逢机会。 然而到达现场后，他被告知为了不影响直播，所以不能拍照。于是刘香成孤注一掷，在戈尔巴乔夫念完最后一页的瞬间按下了快门。幸运的是，最后洗出的照片正是他想要的效果：人没动而纸在动。第二天全世界的头版头条，就是用的这张图片。 POEMS FOR YOU ❍ 或许有人会存质疑，一幅“决定性的瞬间”说明不了什么啊～～～那你就小看了刘香成的摄影功力了哦，如果你有对他做过功课加以了解，你就会知道这里面首先包含了优秀摄影师三个最硬核的素质： 1，过硬的摄影技术 2，对一件事物的呈现视角与独特的想法 3，把脑海中的想法精准的通过影像表达出来 刘香成在接受采访的时候曾提及过在拍摄这张画面时的客观环境，能做改变的只能是自己，然而，一次快门的可能需要像古代武士那样，不击则已，一击必中。同时用的是胶片相机，室内环境光线需要精准的匹配合适的快门速度。在那样一个具有历史性的瞬间，他精准的用30/1秒拿下来普利策奖。 一般人拍摄照片真的只是在拍摄照片，把眼前所见呈现出来，并没有额外的信息与想法。那样，是任何人都能拍的东西，你的作品并不能脱颖而出，这个时候我们就需要去用一些巧思去聚焦表达上。 怎么样用细节来记录一个时代的结束，刘香成给出了答案，安妮·莱博维茨也给出了答案，他们都没有直接的给出事实，而是寻找一些标志性的动作来浓缩和高度总结这个事件。 尼克松下台，安妮前往白宫报道，与一般摄影师专门拍摄尼克松不同，安妮把关注点放在了一些细节上，这张尼克松坐上直升机离开白宫后警卫收红毯的照片让她一战成名，成为了明星摄影师。 同样深刻的一张照片是他所拍摄的溥杰在故宫的照片，那张画面具有很大的历史景观。景还是那个景，却已经改朝换代了。 1951年生于香港，长于福州。上世纪70年代赴美。曾任美联社记者、《时代》周刊驻华首席摄影师、时代华纳集团中国首席代表、新闻集团常务副总裁。现为CAA高级顾问。因出色报道苏联解体等重大国际新闻，1992年获普利策现场新闻摄影奖。2013年在上海中华艺术宫举办他的“中国梦 三十年”的个人摄影展。 2019年12月，在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，刘香成被评选为 摄影术诞生180年180人之一。 💐 经典无非就是无数次的发表，观看的人多了就会成为经典，慢慢进入一代人的集体记忆，图片在这方面是没有任何媒体能够取代它。图片是把一个瞬间抓住，使观看的人产生一种共鸣。要么是图片里面的人、要么就是图片里面的事情，用这种方式横向的切入了生活中的万象。如果图片只是记录的话，这不叫摄影。就像布列松和曼雷，他们都是带着对事件的看法、对美的理解去观察这个社会，摄影是很主观的媒介。 ——刘香成 POEMS FOR YOU ❍ 🍳 插图 | 刘香成 编辑 | 鹳鸟踟蹰 | 摄影 | 有趣的灵魂终会相遇 |
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