汪港清｜回归本心，朦胧中诗意盎然

在当代画家群体中，像汪港清这样出入于不同的绘画类型，并且都能有重要收获的艺术家，并不多见。其作品不拘成法，装饰味十足，而朦胧中仍诗意盎然。

他所作的“少年”系列与“肖像”系列，如色彩的运用，形象符号的提炼，肌理的制作，以及其中的色彩构成及平面构成因素、装饰性因素，便是汪港清在艺术上，由客观的写生而进入对人性的省视，是画家逐渐走向成熟的过程，他的作品越来越多地带有象征色彩，也正是在这种象征中，汪港清日益回归原初的自我与人性的本心。

汪港清：1962年8月生于北京。师从溥松窗、黄均、张世简、刘炳森、熊伯齐、金捷中、徐湛等中国书画名师。1982年考入首都师范大学美术系本科（原北京师范学院美术系），师从康殷、戴林、刘福芳、踪岩夫、杜希贤、杨景芝、王心昌等先生。中国美术家协会会员。先后担任首都师范大学美术系中国画教研室主任、首都师范大学美术学院中国画系主任、首都师范大学校工会兼职委员。

汪港清出入于不同的绘画类型，并且都能有重要收获的艺术家。他作为大学教授，在教学过程中能够注意到不同艺术门类的特性，并且深入研究后将自己的心得传授给学生的传教授道的全面性；另一方面也反映出汪港清从来没有因为材料与画种的差异而将自己束缚于某一画种，从而在举一反三、触类旁通的过程中，将自己的艺术探索置于一个广泛的审美基础上。

由此，作为大学教授的汪港清的创作就体现了两个特点：一是关注于广泛的社会下层人民的生活状态，使自己的艺术具有很强的现实性和社会评论性；二是通过对童年生活的回忆性表达，进入生命状态的表述，从而使自己的艺术具有较强的象征性。这种广泛的艺术涉猎和复杂的作品价值指向，反映了汪港清艺术的学者气质。

在汪港清的画中，速写占有相当大的比重。汪港清强调，“不管什么样的速写，它们始终是照相机、摄像机所代替不了的，因为人是有感觉、有情绪、有智慧、有创造力的生物，人的眼与机器的镜头是不同的。”

因之在速写中，他很注意对材料和工具的选择，以不同的画面效果传递不同的艺术趣味——铅笔、炭笔、木炭条、毛笔、油性笔、蜡笔，墨汁、水彩、丙烯，素描纸、宣纸及不同渗水性和不同光滑度的纸，在他手中，都是产生不同艺术效果的工具，而他笔下人体、人物、肖像、风景，便因材料的不同，或强调体面，或重视线条，或突出笔性，或记录印象，显出他在速写中的用心。

但在艺术创作中，速写一般只是被视为艺术创作的积累与基础，其意义最终要落实在创作中。像许多年轻画家一样，创作之初，难以从自己身边的事物中寻找到创作的灵感，便将解放后绘画教育中的“下乡”传统延续到创作中。

1986年到1992年，他与妻子韦红燕深入云南山区，用工笔重彩的形式，创作了《嫁女》（1990年）、《夏日》（1992年）和《夏》（1992年）等作品：画中人物、风景勾线后，以略带平涂的色彩加以渲染，单纯而充满装饰性，与所表现的哈尼族、傣族简单纯朴生活状态相表里，充满浓郁的边寨气息。

1993年到1996年间，画家便将目光转向身边的日常生活，1994年的《母与子》系列，便是这种转向后的产物。

1997-1999年，他在中央美院壁画系读硕士期间，便进一步将目光定格在城市生活。《心情不错》（1997年）、《憧憬时刻》（1998年）等作品，以都市中流行的交谊舞切入城市生活。

汪港清参加过1987年在中央美术学院举办的加山又造讲习班。加山又造的画，绘、制、作、喷，不拘成法，弱化了中国影响日本传统绘画的笔墨，而强化了近代西方传入日本的面与色，装饰味十足，而朦胧中仍诗意盎然。其艺术表现手法的大胆多样，对汪港清的影响，在十多年后，才日渐显露出来。

2003年至今他所作的“少年”系列与“肖像”系列，如色彩的运用，形象符号的提炼，肌理的制作，以及其中的色彩构成及平面构成因素、装饰性因素，便在技术中，包含了对日本画的借鉴。

汪港清在作品中，更多地通过少年与水的关注，表达了对沐浴本质的感受与回味。这些少年，自由地漂浮在或徜徉在水中，或悠游水畔……画家在画面上用想象实现心灵的回归，将在现实中失落的东西从回忆中挖掘出来。

画中的少年，虽是赤子之形，周身却有了观世音一般的佛的光辉。

以“向左看，向右看”为主题的人物肖像画，是作者对现实生活中的人性观察后的实验性作品。与“少年”系列一样，作品尽力摆脱客观物象的束缚，摆脱绘画的叙事性，而更多地关注内心的感受，关注画中的色彩、材料等带有抽象性的审美品质。

汪港清在艺术上，由客观的写生而进入对人性的省视，是画家逐渐走向成熟的过程，他也不将自己局限在工笔重彩、壁画与油画的某一领域，而是自由游走其间，从民族风情到母与子，从都市舞蹈到少年与肖像，作品越来越多地带有象征色彩，也正是在这种象征中，画家日益回归原初的自我与人性的本心。

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