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因为疫情的原因，线下演出很少，大家也好久没有看到赵雷的演出啦，今天突然翻到之前采访赵雷时的一段话： 杂耍：我听你的作品时常会觉得你拥有双重人格。在大多数时候，你给大家的感觉是害羞的、内敛的，但每次听《不由自主》，《不开的唇》，《朵儿》这些歌的时候，我忍不住会去猜测，你是不是其实内心很火热，很奔放，甚至可以说是“闷骚”？ 赵雷：其实我话挺多的。我对熟悉的人话挺多。闷骚的话，是有点吧，我觉得每个人都这样。就像我经常说的那样，就像一只刺猬，内心很温暖很火热，可能因为一些自己的外表啊外在的东西无法获得温暖的怀抱。 刺猬的刺其实很柔软，但外人看来还是尖尖的。我会意识到自己会扎到别人。我记得有次我问齐静，我说我剪一短头发怎么样，她说别剪，那样的话就太凶了，看起来不太好接触，所以这或许就是你外在会让人觉得锋利的一些东西吧。 一直以来我都觉得赵雷有两个灵魂。一个温暖明亮、积极乐观，另一个调皮任性、忧郁哀伤。 如果说《鼓楼》、《南方姑娘》、《玛丽》让你认识了一个温暖明亮的赵雷。不妨听听这7首歌，来了解一个不一样的他吧。 01、《妈妈》 《快乐男声》300进60第5场赵雷现场演唱《妈妈》 赵雷和妈妈敏子的故事相信大部分歌迷都并不陌生。敏子对于雷子的影响，既深远又深刻。敏子的离开，为赵雷的生活带来沉重的打击。 众人熟知的赵雷关于妈妈的音乐作品应该是同名专辑《吉姆餐厅》。它就像是赵雷和过去的一个告别仪式。 在歌里，他用“餐厅”指代了所有像家一样的乐土，有“吉母”的地方就会有家。 但另外一首写敏子的歌《妈妈》带给人撕裂般的痛楚。每次把《快男》的现场视频翻出来看，都忍不住泪目。这应该是雷子迄今为止曲风、歌词最沉重压抑，也是最撕心裂肺的一首歌。 它曾经唱哭了很多七尺男儿。 每个人心中都有一个柔软的地方，那里住着我们的母亲。失去母亲是一种怎样的痛楚？听到《妈妈》你就会潸然泪下，为每一个生命中逝去的母亲感到痛心不已。 2、《过年》 自从母亲去世后，赵雷认为过年不过是一个稀松平常的日子。正如他歌里唱到的那样：“别人当团圆，我只当吃饭”。 赵雷说，敏子在的时候，每到过年，她都会热心地张罗出一大桌可口的饭菜。如今敏子走了，家里只剩下冰冷的板凳和几瓶酒。赵雷内心的悲观寥寥几笔一览无余：“我闭上了双眼，过去在回转”、“再也不像儿时那样期待这一天”、“这一天只不过是在提醒你离死亡又近了一点”。    歌曲的前奏不长，吉他声过后，雷子的声音低沉而沙哑，歌曲画面感十足：一个寂寞的背影搀扶着身边的老父亲默默地行走在街边，身后是万家灯火、几代同堂欢度新年的场面。 远处美丽的烟火在夜空炸开，雷子发出了最后一声嘶吼。 3、《Over》 (又名《爱人你在哪里》) “我是第三次来到丽江，我觉得丽江是一个被爱情诅咒的城市。这个城市有很多伤心的过往，我就是其中一个。”——赵雷 不确定我听到的是不是live house版本，在歌曲的尾音落下时，赵雷一边拨动琴弦一边说出了上面这句话。其实关于“城市”，赵雷的诠释很多，这想必跟他早年四处行走的旅行经历有关。北京、成都、厦门、丽江，这些城市在雷子的歌里变得异常鲜活。 从《再也不会去丽江》中可以感受到，关于丽江，那里有赵雷伤心的回忆。结合这首《爱人你在哪里》，似乎不难理解了。 在这首歌里，赵雷如一个任性的孩子般，从最初不舍爱人的离去，再到“结果很糟糕，结束了也好”，经历了一个逐渐放下的过程。 “爱人你在哪里，早些回去，我已不会再为你难过喝酒发脾气”和《已是两条路上的人》中“如果我非要责怪，那你就当我是个孩子，我不会埋怨挣扎，因为这两年我已经闹够了”有异曲同工之妙。 4、《小屋》 “其实我不太明白为什么大家会有'民谣很穷'这个说法，民谣为什么就非得穷呢？它真的很穷吗？这我不知道，我只知道我的作品反应我一部分的真实生活 。仅此而已。”——赵雷 早些时候网络上很流行一句话，大概内容是说“民谣很穷，一根烟，一瓶酒，一把吉他，就是一生”。 的确，目前许多民谣歌手在物质条件不那么优渥的条件下，仍在进行音乐创作。如早些年的李志、朴树等。 以前的赵雷也是如此，度过了一段贫穷、沮丧、迷茫的时光。 但赵雷的作品，表现贫穷的方式别具一格。脍炙人口的《画》是如此，这首《小屋》也是如此。欢快的曲风，温暖的吟唱，不难想象他对质朴生活怡然自得的满足感和美好愿景。 在《无法长大》的发布会中他曾还原过自己的小屋。装饰简单却不乏温馨。房子的质感和他本人一样，令人感到轻松和舒服。 很久之前我用过这样一段话来形容我的家乡长沙： 它满含包容性，丝毫不介意我做没做过或者是不是即将成为生活的逃兵，也不会因为我一次两次小小的失败而拒绝我。无论什么时候，只要我来，它都在这里，依然会提供最先锋最新奇最丰盛的事物给我。就是这样的一个地方，它见证了我最丑陋的模样，也让我重新拥有了坦荡面对漫漫长路的勇气。   相信小屋之于赵雷，同样如此。 5、《不由自主》
如果说初次领略赵雷的痞气是通过《赵小雷》，那么第二次就是《不由自主》了。 一句“我已经彻底爱上了你，从你的牙齿到你的脚趾。我已经无法自由呼吸，因为我的舌头在你的嘴里”，令我惊掉下巴。原来赵雷也有这样奔放这样热烈的一面。 有阵子经常去一个小酒馆喝酒，驻唱的男歌手十分喜欢赵雷，几乎每晚都要给到场的男客人唱这首歌，逗得大家哄堂大笑，好几次怀疑那位男歌手的取向。 每每别人问起作品的原唱，得知是唱《南方姑娘》的赵雷时，大家都有些匪夷所思。 我想，赵雷踏实沉稳的身体里，一定住着一个躁动不安的、有些坏气的年轻小伙。 6、《不开的唇》  情感虽没有《不由自主》那般“外放”，但这首《不开的唇》也是别有一番“深意”。 除了吉他谱，大家对这首歌没有任何的讨论。但从歌词“如果你能真诚的为我张开欢乐，我愿意抛开一切为你执着”来看，雷子脑洞真是大啊。（捂脸羞羞） 不过这首歌同时也一如既往地延续了赵雷真诚、质朴的情感表达，他用欢快的曲调表达了自己对于未来的希望与期待。 “时间是星星的眼睛，望穿我的困惑，我会把我自己送给你亲爱的”。在初冬来临之际，点开这首歌，再合适不过。 7、《罪》
很久之前一位唱民谣的朋友跟我说： “唱民谣的人都是郁郁不得志的，都是渴望被人理解却又往往不被理解的，都是心思纤细而又敏感的。” 我起初并不十分理解。赵雷用一句“有没有人在乎我枯萎，我又如何装作无所谓”说明了一切。
虽然曲子让人一听就很有代入感，双腿也忍不住随之抖动。但无数个深夜我听到这首歌，仍会觉得创作者内心蕴含着深深的绝望和无力。 如果这首歌描绘的是心境，那个阶段的赵雷日子也许并不好过。如果它描绘的是爱情，也许是《最》，是《醉》，更是《罪》吧。 不管是什么样的赵雷，温暖明亮亦或忧郁哀伤，他一直都是那个“必须要唱歌的人”。《荀子·修身》中说”路虽弥,不行不至；事虽小,不做不成“形容的就是赵雷这类人。 行则将至,做则必成。 |
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