雪里已知春信至 × 宋代花鸟与宋人诗意

fuhaizhenren 2020-09-03

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雪里已知春信至

宋代绘画与宋人诗意

朵庆彦

“雪里已知春信至”一句，出自宋代李清照《渔家傲·雪里已知春信至》词，当此冬日，每读到这里，总有别样的感受。在后世看来，宋人是精致的，他们不仅仅留下了巨多量精致的词句，还留下了大量的绘画艺术作品，为后世留下巨大的精神财富。如果说大唐气象是唐人追索的美学，那么，清绝峭拔的风格，便是宋代文人追索的理想。

宋范宽雪景寒林图

他们大多眷恋红尘，却又不拘泥于此俗。他们总是要寻找某种属于心灵的理想。这些理想，可能并非宋人独有，但却只有宋人才能达到。唐人崔道融《梅花》中有句：“数萼初含雪，孤标画本难。”便提示这种美学的不易，可见这种对内心的寻找，大约很早就开始了。我们不必考据他几时出现的，我们只需要享受其中便好了。

宋李迪雪树寒禽图

从这份美学理想兴起那天开始，中国人对这份美的执着就从未停止。明人张岱曾说：“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”宋人的冷峻峭拔，在明人眼中，化为具象的冬日意像。文人的理想，通过画家的眼睛完成。

宋梁楷雪景山水图

如果我们仅从雪这种意象的角落来观察，它们本来自于具象的生活中，只是还不能成为一种理想。像唐人高骈《对雪》里有句：“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。”唐末五代时齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”李煜《渔父·浪花有意千里雪》：“浪花有意千里雪，桃花无言一队春。”妥妥的，观察生活。但同样李煜《清平乐·别来春半》中一句：“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”就不仅仅是观察，还有了某种参与感。

宋郭忠恕雪霁江行图

两宋画家大多具有极扎实的写实功力，对物象的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于花中蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工。但宋人高人这绝的是，他们在完成肖似与精神之间，还是取了精神的层面。我们不但看到了“皇家富贵”，也看到了“山野林泉”。这是因为大量的文人参与绘画艺术的结果，具有很多文化知识的文人一旦进入了绘画团体，便将诗文的思维方式融入绘画创作之中，提升了绘画的艺术性。他们更愿意提炼现实，突出主题，他们不愿意面面俱到，不愿意媚俗求成。

宋马远雪滩双鹭图

但仅仅这些，就想完成宋人的美学构成，够吗？宋人美学是多样的，由多层级构成，有着社会结构、文化的渊深，且有鲜活的流变性，它的广阔文化背景和深厚的文化土壤，孕育了浓郁的文化气和书卷味。这种基于多层级关系的文化特征，一旦成为文人的理想，便成为范式，走入生活化需求和艺术创作中去了。

宋佚名雪山行骑图

就像宋人的绘画一样，宋人自己在寻找这些美学理想的时候，也走上了两条道路，一条是向外找的，它继承了前人的方式，但同时又有所改进，汲取了时代给他们的新思路。另一条是向内找对，它改良了魏晋个性解放的理想，同时又学会了享受生活，享受当下，完成了肉身体验与精神追求的二元分化，从“化物”，找到了“倾心”。

明吕纪雪梅集禽图

还依“雪”为例，我们随便就能找出很多诗句来——

垆边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

风定落花深，帘外拥红堆雪。——李清照《好事近·风定落花深》

不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。——宋之问《苑中遇雪应制》

雪月最相宜，梅雪都清绝。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

别有根芽，不是人间富贵花。——纳兰性德《采桑子·塞上咏雪花》

这是“化物”的，是观察的，是用心的，但不是理想的，也不是“倾心”的。我们总想在人与物，人与时间，人与一切之间做某种选择，或者做某种心灵的交流，以图达成某种契合。但可惜的是，这种“化物”的“物感”，不能解决心里的孤独。那是基于理想而来的，从个体主义觉醒的那一刻开始，这种理想主义便成了文化不可消磨的病结，非要达成而不可。

此花不与群花比。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

雪花，似花也还非花。古往今来，多少人沉湎于它的美丽中。“此花不与群花比，”此情何须他人知？“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”（卢梅坡《雪梅·其二》）

元罗稚川雪汀游禽图

二元美学结构的完成，是宋代的一大发明。它通过“化物”而达成“倾心”，让这二元结构演化成两个方向，一个是深入现实的生活的，甚至功利主义的美学需要，如诸生活必需品的美学化改造。一个是深入内心理想的，完全是超越功利的哲学思考，它基于文人的自我成长，不关世人任何事。清代的纳兰性德《采桑子·塞上咏雪花》：“非关癖爱轻模样，冷处偏佳。”至于喜冷喜热，纯属个人喜好，不需他人说。同样，也是清代的郑燮《山中雪后》有句：“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。”