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黑与白是最经典的颜色，它们纯粹且包容，没有多余颜色的渲染，极致而简约地呈现着事物本真的样貌，留给欣赏者丰富的解读空间。今天我们要为大家介绍五种不同艺术形式的黑白作品，希望大家可以短暂地从纷杂的世界中脱离出来，感受黑白世界的美好。
⚫️ ⚪️ ⚫️ 德国摄影师Michael Schlegel的作品，乍看之下仿若中国的山水画，大气磅礴、飘逸悦动，只用黑与白两色便将重重叠叠的山峦、世界各地的代表性植物展现得淋漓尽致，让观者产生心灵上的共鸣。Michael是自学成才，每张作品都是精心安排。极简的环境、强烈的黑白色彩对比加上长时间曝光的拍摄手法，使得Michael作品中的山峰、河流、雾气与树木都变得更加灵动。
对于Michael来说，他不会再作品中做过多艺术性的加工，“我只是试图准确地还原我所看到的场景。”他曾说道。
⚫️ ⚪️ ⚫️ IN 2 /
室内设计 /
IN 2这个项目加拿大建筑师Jean Verville是为两位当代艺术爱好者设计的居所。主体只采用黑白两种色调，在视觉上形成了强烈的对比，模糊了现实与抽象之间的界限，连接了二维与三维世界，消散了室内空间分区的界限，像是一场打破空间维度的异次元世界。
建筑师将摄影构图运用在了空间中，提供了欣赏建筑的崭新方式，造就了解锁空间体验的新乐趣，同时消除了代建筑给人带来的冰冷、严肃的感受。
墙壁上的黑色雕塑来自加拿大艺术家France Goneau 白色走廊贯穿整个室内空间 树状衣架平时也可做装饰品
休闲区域
白色浴缸与洗手池作为整个黑色空间的点缀
在厨房，建筑师安装了全黑橱柜、 裸露的天花板，墙壁和地板也涂成黑色。
⚫️ ⚪️ ⚫️ Shohei Fujimoto /
跨界创意
/ 日本艺术家Shohei Fujimoto是teamLab团队的一员，他的创作工具不是画笔，也不是Photoshop或Illustrator，而是一个名为openFrameworks的C++开源框架。
抽象、极简、黑与白，他的作品一如他所使用的创作工具，显示出艺术理性而又充满逻辑的一面。
Shohei说过，他选择颜色的标准就是简单，并且能够配合作品传递出两个要素——“动态”和“活力”。黑色和白色就像是计算机语言中的0和1，这两种颜色是最好控制，也最能向观众传递要素。
虽然他作品中的图案往往是循环重复出现的，但其中大量的细节和规整的美感，让人感觉能盯着一张图片看上一整天！
⚫️ ⚪️ ⚫️ Vince Hegedus /
平面设计
/ 打开匈牙利的设计师Vince Hegedus的社交网站，扑面迎来一种舒适感。他所有的海报作品均由黑白两色构成，通过不同的字体和图形变化模式，带来一系列巧妙的创作。Vince擅长在商业设计中充分发挥艺术性，他顺应动态设计的流行趋势，让文字“动”起来后，不仅增添了画面上的活力和视觉感，也在有限的尺寸内增添了更多的信息量，表现力和视觉冲击力都大幅提升。
⚫️ ⚪️ ⚫️ Hugo Alonso /
绘画
/ 黑白色的“失焦”场景是西班牙艺术家Hugo Alons这一绘画系列作品的典型风格。
“黑与白”的搭配在Hugo看来，有着恰到好处的距离感。他用喷枪在画布上喷涂出空荡荡的后院或走廊，或是一只精致的瓷质裸足，用充满神秘感的线条和黑白配色营造出压抑的气氛。
Hugo认为，失焦是用颜料作画的内在特性，类似于油的混合物形式。“我喜欢不那么明朗的事物，或者表面简单，背后却隐藏多重含义的东西。”他说道。
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