十几年间，从240万飙升至1亿6000万，这幅画作中究竟藏着什么秘密 文/秋香 在明末清初时期，中国很多沿海城市逐渐对外通航，交易往来日渐频繁，而众多艺术家也开始云集于此，他们如饥似渴的吸收着外来文化带来的养分，在传统和开放的文化交织下，这些艺术家们，开始了大胆的创新和改革，他们在国画的基础上，增添了很多外来绘画技巧，作品风格也在影响下变得更加具有现代感，后来人们将这样一个艺术群体称之为“海派”。 ▲任伯年 一、海派代表任伯年 任伯年是明末清初的著名画家，“海派”中的代表人物之一，它的绘画风格和众多“海派”名家一样，继承传统，吸收西洋，在当时画风独树一帜，也是“海派”画家中绘画成就最高的之一。 ▲任伯年作品 《华祝三多图》是任伯年的代表作之一，在十几年间，前后经过三次拍卖，价格又最初的240一路飙升至1亿6000万，价格提升速度堪称恐怖，究竟是怎样的一幅画会在短短十几年间有如此可怕的涨幅，要了解这些，我们还需要先从画中内容看起 ▲任伯年作品《华祝三多图》 二、古之帝王画中现 《华祝三多图》所绘人物为古代皇帝--尧，所讲的是尧出行游历，路径一古老深山，华封人出于对尧的尊重，向其三祝，画也由此得名，三祝为祝其多子，祝其多福，祝其多寿，尧也三次对华封人表示谢意，也见得古之帝王的君子胸襟和谦逊之风。 ▲任伯年作品《华祝三多图》局部 三、三度空间化巧妙 在任伯年笔下，这样一个经典故事重新出现在人们眼前，他巧妙的空间的运和对透视深刻的理解让画作浑厚却具古意，前卫却不失经典。 ▲任伯年作品《华祝三多图》局部 巨树将画面分开为二，人物以圆形站位，欢快之情在画中洋溢开来，众多随从刻画的有层次感却又不喧宾夺主，适当的留白，让画面更具空间感，多种技法的展示，让人惊叹任伯年的鬼斧神工。 ▲任伯年作品《华祝三多图》局部 四、笔意线条趣味深 任伯年的画有一个特点，那就是对于线条的运用，他笔下的线条颇具趣味性，不拘泥与传统，但是也继承了传统“十八描”优秀功底。 ▲任伯年作品 传统与前卫的融合造就了任伯年笔下一幅幅独具个人特色的画作，工整之下写意尤在，韵律之中不乏美感，真所谓，山水、花鸟、人物皆第一等也。 |
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