浓装淡抹总相宜——对黄树丹花鸟工笔画的看法 作者：彭妙艳 和黄树丹近在咫尺，却至今也只见过一两次面，只是对他的画作，却以各种机缘，而常有欣赏，留下印象，所以当少南兄建议写点议论文字，我不假思索就答应下来，尽管平时对于本地的书画创作，我少于接触。 树丹的书画创作，以工笔画为主。作为国画的一个门类，工笔画的创作，虽然有其“费工”的原因，而让部分人望而却步，却也阻挡不了有人乐意涉足其间的热情，岭东也不例外。但是也许是我孤陋寡闻之故，在以精细工艺见长的岭东地区，历史上却就偏偏少了以工笔画见长的画家，而在近年以异军突起姿态面世者，黄树丹是其中之一位，却不是我个人以偏爱使然，而是共识的“产物”。 图：黄树丹花鸟工笔画↑ 有人讨论画艺老是强调技艺、技法运用这些“常识”问题，我不太以为然，因为在我看来，那都是艺术的最“基础”，而讨论艺术成就时几近可以忽略的现象。连艺术创作的基础功都不具备，还谈什么创作；连基本功都可以当作炫耀的资本，还哪里淡得上是什么艺术家？ 而在工笔画创作这一块上，黄树丹是实至名归的艺术家。因为他在创造意象、意境远远难于写意这个领域里，通过运筹帷幄调动各种具有表现力的手法，情景交融一番之后，却也就塑造了巧夺天工的各种崭新艺术形象。通过这些形象寄托、抒发画家的世界观。价值观和人文情怀，因而使得在他笔下完成的花鸟题材工笔画，却都是具有生态、具有深度，而非一般画家所能显示的某一具体存在的形而已。 图：黄树丹花鸟工笔画↑ 仅仅有“形”而缺乏其他元素的画是单薄的、平面的和冷漠的，只有在画面的形之中赋予、注入了生命和情感的血液、灵气之后，形神兼具了，而且这形神共同体是崭新的、具有某一独特审美价值的，寄托丰茂，意境深邃的，它才是有意义的艺术品，才脱离了工艺品的平凡。黄树丹的作品，大抵属于这样的物件，所以要用超越技艺的眼光来审视，才能看到它的精髓，它是灵光。 以写实为基本方法的工笔画，其“创意”之难，正在于不能“脱实”，但通过变通写实的某些定则、方式、规律，建构了迥异于传统的风采，却也就可以让人顿觉耳目一新，有了未曾有过的体验与愉悦，《周易》中，所谓“变则通”的原理，黄树丹举重若轻的运用，就取得了异乎寻常的成效。其作品充满灵动、洋漾温度，于传统笔墨中焕发强烈呼唤美好、赞美创新的时代精神。他的不懈的探索，营造了具有全新鉴赏体验的工笔画新气象。  这就是我前面所说的对于他的作品的印象，以及明知不是评家，却乐于为之发表意见的原因：他的浓装淡抹总相宜的创造、转化、发展之功，让我感动。  |
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