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陈明，湖南桃江人。毕业于湖南师范大学美术学院国画专业；师承姜宝林、石齐、柯桐技老师。现为高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国摄影家协会会员、中国包装联合会设计委员会全国委员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会理事、湖南省摄影家协会理事、长沙市摄影家协会副主席、湖南省设计家协会理事、湖南省设计家协会平面艺术设计专业委员会顾问。 1999年，艺术设计《一路光明》、《什锦糕》入选“全国第九届美术作品展”，《一路光明》获铜奖；2001年，艺术设计《爱护鸟类》获“中国国际电脑艺术设计展”优秀奖(中国美协主办)；2004年，艺术设计《让我们伸出关爱之手》入选“全国第十届美术作品展”；2010年，国画《雾韵》入选“全国首届现代工笔画展”(中国美协主办)并被收藏；2011年，版画《红叶》入选“回望中国一纪念字亥革命100周年全国美术作品展”(中国美协主办)；2011年，国画《荷塘雾韵》入选“中国当代花鸟画展”(中国美协主办)并被收藏；2011年，国画《菜花香》入选“2011当代中国百名中国工笔画家提名展”(中国工笔画学会主办)并被收藏；2012年，国画《花香鸟语》入选“2012当代中国百名中国工笔画家提名展”(中国工笔画学会主办)并被收藏；2007年，摄影作品《山村如画》获“22届全国摄影艺术作品展”艺术类金奖；2011年，获中国包装联合会设计委员会“中国设计事业突出贡献奖”；2007年，由天津人民美术出版社出版个人专著《中国书画百杰陈明作品集》2013年由天津人民美术出版社出版个人国画专辑，2020年由《长沙市文艺创作重点扶持项目》资金支持在长沙市中心举办（陈明从艺五十年）个人艺术作品展览。 坚步-一路走来 一个有才气艺术家的灵魂深处都会有着灼热的火光。他们或执意揭示常人难以发现的自然之美，或勇敢揭开人性的美与丑，让每一个直面人生的心灵如遇暖阳、如沐春风。他们的艺术生命情调热烈，始终饱满，充满生机和力量，陈明就独具这种力量。 陈明的艺术追求和兴趣是多元的。十几二十年前我认识他时，知道他是从事广告设计的，是在长沙中意电冰箱厂当家设计师，有设计作品多次在省、市和全国展览上获奖，后来又得悉他的摄影作品在全国展览上获得金奖，为长沙市影协争了光，成了摄影界的名人，再后来他又到北京、到杭州跟着名师学画，创作的工笔画作品和版画作品又屡屡入选全国展览，终于被中国美协吸收为会员。至此，他涉及设计、摄影和绘画多个艺术门类，陈明都有建树，且成绩斐然。 陈明的艺术，无论是设计、摄影还是中国绘画作品没有汪洋恣肆的宏篇叙事，没有虚张声势的宣嚣浮躁，也没有故作高深的扭捏作态，有的是大自然的美景：洁净的兰天与白云，广袤大地的静寂，山野的勃发生机、边陲风土人情；有的是突破常规藩篱的视觉和洋溢着自然之美、真实之美和意境之美的充分表达。他用心完成的广告设计《一路光明》，平中见峰令人赞绝；他镜头下的《山村如画》摄影金奖佳作、充满诗意，朦胧有韵，意味深长。在涉及中国画领域，他先工后写并持之以恒，默默耕耘。鲁迅先生说：“每天都是24小时，给勤勉的人带来智慧和力量，给懒散的人只留下一片悔恨”。陈明取得丰硕成果，正是他耐得静寞，勤勉努力的结果。陈明的下一个目标是在写意花鸟画上取得突破，我相信，凭着他对艺术的专诚热爱，执着探索和辛勤努力的精神，就一定能够实现他的奋斗目标。 柯桐枝：中国艺术研究院艺术创作院研究员、中央文史馆书画院研究员、中国美术家协会会员、湖南省文史馆馆员、湖南省花鸟画家协会名誉主席 2020年6月
陈明美术作品
陈明摄影作品
陈明艺术设计作品
驰向下一个艺术驿站 尹少淳 陈明从艺50年了，以其现在的年龄推断，他应该在十几岁就入行了。这个入行，还不算涉足艺术的学习，而是从其艺术生涯的职业性算起。 我认识陈明的时候，他已在湖南的设计界，具体来讲是包装装潢行业崭露头角，名声渐起。而现在他已经是绘画、摄影和设计三栖艺术家，且成就斐然，均有斩获。 对陈明在这三个造型门类的成就，我无法排序，妄议高下。倒是可以对他进入这三个门类的先后排序做个猜测。一个从事造型艺术的人，大多是从绘画入门的，因为绘画是造型能力的基础，又是升学的必考项目。不学绘画，没有绘画之基础不能得造型之门而入。所以，我想陈明首先也是从绘画进入到造型艺术的。在专业院校深造之后，陈明进入了设计领域，再以后以设计作为了自己的职业。至于说什么时候进入了摄影专业，这首先是个爱好，而且有一定的资金积累以后才能支撑这个爱好。这个爱好伴随了他的一生，而且已臻专业水准。退休以后，他又从设计回到了绘画。为此，他投入甚多，广拜名师，终于在绘画方面也功成名就。 这三个艺术门类在陈明的艺术生涯中，相互启迪，彼此支撑，如三匹并辔疾行的骏马拉着陈明的艺术之车向前奔驰。绘画提供了造型和表现的基础，设计提供了创意和秩序感，摄影则提供了生活的微妙和丰富。 从形式上来说，我们从他的作品中可以明显感受到丰富与单纯的交织。丰富体现在要素和细节的多样，单纯则指体现了一种具有秩序感的组织性。 在设计中，运用了丰富的文字和形象要素，并以重叠、超时空、非现实等方法使之呈现出多样的视觉效果，体现了陈明的思维之丰富性和组织性，也具有创意地呈现了主题。这种组织性体现为秩序感，大致具备单纯化、几何化以及水平与垂直定向等特征。当然，他的设计作品中也有那种及其单纯的几何形呈现思想和创意的。 在绘画中，其丰富性体现在表现手段和材料上，如水彩、水墨、工笔、版画等。同时熟练驾驭这几种表现手段和材料对一般的画家而言并不容易，但陈明却能运用裕如。他的绘画作品中，既有遵循自然的样貌进行的描绘，也有运用来自于设计的秩序感对画面进行的组织。 在摄影中，陈明能够在机器造型的局限下充分发挥自己的创造性。摄影造型，最重要的是选择。对象、时间、地点、距离、光线、明暗、虚实等都是在拍摄阶段需要凭借艺术素养和经验的选项。而摄影创作的可为性还体现在后期的暗房技术，数码摄影的后期创作则是通过相应的软件完成的。陈明对这两种技法的综合运用，生成了其摄影作品的艺术魅力。 综合三种造型或视觉艺术的特征，其作品均能做到“太极图”原理的巧妙运用。太极图原理表现为对立因素的融合和交替。具体到一个画面，黑在一边，白在另一边，则不符合太极图原理；黑白分明，但黑中有白，白中有黑，则符合太极图原理。要取得更加丰富的视觉效果，必须增加若干具有层级感的“黑中有白，白中有黑”之关系。当然，所谓黑白其实是一种基本原理的简化，实际上代表着各种对立因素的关系。对此，陈明是熟悉的，而且操作得十分熟练，效果彰显。在他的设计、绘画和摄影作品中，我们都能强烈地感受到这点。 当然，艺术的成就不能仅仅从本体的角度判断，尽管本体非常重要。艺术的价值需要不断地扩大，这需要艺术家尽可能将艺术本体跟社会、自然和人生结合起来，用艺术本体的知识和技能承载艺术家对社会的认识、对自然的感情和人生的感悟。在这些方面，陈明依然做得可圈可点。 他对美的事物有精准的捕捉能力，常常能选择美的瞬间加以定格和放大。譬如，温暖的阳光照在起伏不定的田野，一抹薄雾像轻纱般地飘浮着；冰湖上覆盖厚厚的相互挤压的冰块，远处光照倔强地从浓重的云中透出；雾气氤氲的树林若隐若现，前面的一丛树则在浅色调中显出厚重而坚定；午后的休憩的牛儿，安静而舒适，通过联想而与繁重的劳动形成了节奏关系；秋塘的败荷，密密扎扎，在冷冷的水里，于错落之中显出排列的秩序。澳门的回归、长沙的文化符号、人与自然环境的哲思、包装揭示的表里不一，体现出他对社会和人生的深入思考和精彩表达。 设计、摄影和绘画，陈明的三驾马车，从50年后重新出发，载着他艺术之梦，驰向下一个艺术的驿站。 2020年7月1日于北京 （首都师范大学美术学院教授、博士生导师；教育部艺术教育委员会委员， 教育部高校美育教学指导委员会委员；中国美术家协会少儿美术艺术委员会主任。）尹少淳 自然而然—陈明从艺50年作品展（美术、摄影、设计作品展）是2020长沙市文艺创作重点扶持项目，由长沙市文学艺术界联合会、湖南省文学艺术基金会、湖南省设计家协会、长沙市摄影家协会、长沙市美术家协会主办，北京石齐画院、湖南文星画院协办，湖南纸本艺术馆承办。 展览时间：定于2020年10月13日—19日。 展览地点：湖南省图书馆 策展人：翟健 |
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