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徐克和李连杰合作的《黄飞鸿》系列前三部曲，其中在内陆影响力最大的是《黄飞鸿之三：狮王争霸》。因其确实有来到内陆院线上映，丹心有位舅舅是本地有名的画家，还曾为其画过挂在影院门口的巨幅宣传广告牌。 《黄飞鸿》前两部作品都是嘉禾出品，唯独《狮王争霸》是与内陆北京电影制片厂合作的合拍片，因此得以在内陆院线上映。又因为内陆公司同样拥有版权，电影也得以登陆央视六套，让更多内陆观众能够看到这部经典。 多数人习惯将李连杰主演的前三部曲和赵文卓主演的后两部作品分开讨论，皆因为前三部作品自成一体，而后面的作品宛如续貂之作。而《狮王争霸》则是前三部曲中故事最为完整，场面最为宏大，思想性亦最高的大作。 一、 这个系列的最大特点，便是主线故事的连贯性。虽然每一部都有一个独立完整的故事，黄飞鸿、十三姨、梁宽等人物的故事线却有一定的联系和继承。 黄飞鸿和十三姨的关系经历了1的相互欣赏；2的生死与共；到了这一部已经确立了情侣关系，开始谈婚论嫁了。然而他们的关系却遇到了来自外部的巨大危机，便是俄国人杜文奇的出现。 此君是俄国驻北京领事馆的翻译，按照他的说法，是为了追求十三姨而来。一个是佛山土郎中；一个是高富帅洋人，谁更有优势一目了然，黄飞鸿也感到前所未有的压力。 而杜文奇的身上远不只这些特点，他象征着一种外来的，更为先进的文化。玩的是影画机，会修蒸汽机，通晓中国历史，知道如何在军事上一步步实现侵略。他明里是个人畜无害的俄国人，暗地里却在为俄国的入侵做着准备。 虽然这种步步紧逼的侵略大计随着暗杀李鸿章计划的破产而告一段落，杜文奇也因此献出了生命，但他对黄飞鸿和十三姨两人带来的思想冲击是巨大的，也影响了他们对于时局的认识。 二、 黄飞鸿和十三姨的婚姻，还受到来自家族中传统观念的影响。他们之间虽然没有血缘关系，名义上却差着一辈，因此在给黄飞鸿的父亲黄麒英提亲时，两个都是犹犹豫豫，生怕老头会不同意。 而黄麒英虽然是个开明的人，一开始也难以接受，后来看到两个情真意切，最终还是答应了这门亲事。在这里传统的观念受到了新生恋爱观的影响，随着火轮车、蒸汽机和影画机的出现，在黄麒英这个开明长者的面前，旧思想就像那些破烂狮头一样最终还是要被丢弃。 受到新生事物冲击的还有黄飞鸿本人。在徐克的版本里，黄飞鸿不再是老成持重的老者形象，而是一个愿意接受并学习新生事物的有为青年。他常会站在比别人更高的角度来审时度势，进而做出最好的判断。当众人都热衷于准备参加狮王大会时，他却提出要申报朝廷以求取消大赛。 面对曾经引发工业革命的蒸汽机，和情敌杜文奇的巨大威胁时，黄飞鸿也一度表现出了犹豫和阵脚大乱。但最终却仍然接受了这些外来的文化，并保持了自身慷慨的风度。 三、 电影的主线，则是围绕狮王大会展开。由于慈禧太后和李鸿章一时的头脑发热，提出举办狮王大会，导致江湖顿起纷争，各路豪强为了争夺狮王之名刀兵相向。这其中又以大平号油厂的赵天霸努力最大，其手下第一悍将则是人力黄包车队的车夫头子鬼脚七。 鬼脚七这个人物是关德兴版《黄飞鸿》系列电影的常驻人物，在徐克系列中却直到《狮王争霸》中才出现，且一开始还是黄飞鸿的死对头。后来鬼脚七因腿伤惨被赵天霸抛弃，流落街上才被黄飞鸿感化并收留，最终成了黄飞鸿的徒弟。 这条人物发展线是片中最大的亮点，暴雨中黄飞鸿为挽留鬼脚七，硬吃了他六记耳光才令其感化，充分表现出了黄飞鸿以德报怨的高风亮节。而拍摄时李连杰也确实硬挺着被熊欣欣搧了六次，直打到他半边脸肿了起来，才成就了这经典的一幕。 在鬼脚七的协助下，黄飞鸿终夺得了狮王金牌，也让他得到与李鸿章直接对话的机会。他说出的一番话不卑不亢，却充满力量，也表达了徐克对于历史的立场和态度。 “我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的，是要广开民智、智武合一，这才是致富民强之道。” 这段话才是电影的思想中心，在新旧事物的不断冲击和摩擦中，国人最终找到了一条发展的出路。这段话诠释了徐克对于历史的看法，也令《黄飞鸿》系列的思想得以升华。 四、 《狮王争霸》由于是合拍片，市面上出现了香港、内陆和台湾三个不同片长的版本。其中香港版本为了适应院线需求，被删剪得只剩下109分钟；而经常在央视六套反复播出的内陆版本则是125分钟；另有一个加入台湾版本独有镜头的网友合成版本，片长达到了132分钟。 这其中最为明显的是加入了一段黄飞鸿和十三姨的对话，虽然只有寥寥几句，却表明黄飞鸿曾一度想要放弃两个的这段感情，也解释了十三姨在中途写好了告别信，想要离开黄飞鸿的原因。 《黄飞鸿》系列引发了90年代香港电影圈一股跟风拍摄武侠电影的热潮。但随着这股潮水的渐渐退去，我们最后还是发现这个系列达到的高度，其他作品都难以望其项背。原因是徐克在着力还原真实历史背景的同时，又将自身对于历史的见解融入到电影里。不讲究还原真实的历史，却表达出自己独特的历史观。 而其他的跟风作品，如《一刀倾城》、《黄飞鸿与苏乞儿》、《黄飞鸿之男儿当报国》等片，都让主角参与到重大历史事件中。将真实的历史“戏说”成了电影虚构的版本，思想性却无从谈起，这是同时期那些跟风电影都不成功的原因。 五、 然而在李连杰离开嘉禾自立门户之后，《黄飞鸿》系列也迎来新的变化。这个时期徐克为了开发新的电影IP，将《黄飞鸿之四：王者之风》交给了此前未曾执导过电影的动作指导元彬。故事虽然延续了《狮王争霸》，却是一部纯娱乐的作品，前三部的思想性荡然无存。 男主角黄飞鸿的选角，也经历了一场波折。幸好徐克本人与李连杰私交甚好，经李连杰同意，徐克从他的《方世玉》剧组把赵文卓挖了过去，才成就了《王者之风》这部电影。 但后来到了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，这个系列的颓势便越发明显，最终以490万港元票房的成绩，直接断送了这个系列。 李连杰却在嘉禾之外又拍了两部黄飞鸿电影，其中之一是与王晶合作的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》；其二是与洪金宝合作的《黄飞鸿之西域雄狮》。前者在1993年激烈的竞争之下仍然收获1818万港元票房；而后者在1997年拿下3027万港元，证明李连杰才是黄飞鸿独一无二的代言人。 《西域雄狮》虽是永盛娱乐出品，却聚集了洪金宝、徐克、李连杰三大嘉禾旧将；虽不是嘉禾正传《黄飞鸿》系列续集，故事却延续了这个系列，也是一件有趣的事。但在此片之后，90年代的《黄飞鸿》电影也终于画上了一个句号。
热血丹心 2020.6.15 |
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