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新时代杰出艺术家——道弘刘建国画及篆刻展

 书画名家导航 2020-09-08

艺术家介绍

道弘刘建,其号拿云轩主、 知耻斋主、健庵等,1962年10月生,山东淄博桓台人也。上世纪90年代初进修于中央美术学院、中央工艺美术院;2000年后又相继深造于中国艺术研究院研究生院、清华大学美术学院山水名家班、中国国家画院研究生课程班。现为中国工业设计协会会员、中国博物馆学会会员、中国收藏家协会会员、北京中国画研究学会理事、资深艺术投资顾问与鉴赏家,首都博物馆画院院长助理、专职画家,现任拿云美术博物馆馆长。

擅长绘画亦善金石繁刻之学,其作品多次在国内外展出并获奖,曾举办个人书画展与联展数次,出版有《画道文心》合集、《访山问水》合集、《艺林》八人合集、《道弘心印——山水篇》个人画集,编著《拿云美术博物馆藏青铜器全形拓——拿云轩过眼录第一辑》。尤其是所收藏的数百块历代墓志石刻享誉中外,影响深远;其藏品曾著录于《中国历代砖刻大系》《全唐文补遗·第九卷》《书法丛刊》等书。2008年向北京大学图书馆捐赠藏品88种,2012年被山东省委、省政府授予“首届齐鲁文化之星”称号,被评为“第五届淄博市德艺双馨中青年文艺家”,并获首届王渔洋文学艺术奖金奖。

艺术鉴赏

文/刘万鸣

道弘刘建先生是一位资深金石收藏家,他迷恋艺术并徜徉其中,有着丰富的经验和高度的认知。他又是一位书画家,痴迷忘我,书画并进,品质高迈有着突出的艺术特点。他注重传统的继承同时重视写生,在当代书画界颇受关注。

道弘刘建先生山水画空灵虚淡,华妙清幽,却有着伟岸崇高,悠闲宁静中又促人思索;他的笔墨以侧偏之锋求书法韵味,水墨相适,稳重深沉,飞白处一任自然,一变八大孤冷为闲淡。他作山水不求颜色,只在黑白世界中寻觅生机,放任精神,把观者引入玄之又玄,妙之又妙的精神境界。

道弘刘建先生书法以小楷突出,功力深厚,常把玩先贤墨迹,朝夕相处,耳繻目染;出水芙蓉,清雅舒心;心无尘埃,点划成趣;二王之筋骨,魏碑之雄浑,暗藏其中。一扫当代柔媚俗姿之态。暗合古法,古意横生。

道弘刘建先生书画之妙,似与心会,不骄不躁,心平气和;余为点赞,会心同畅!

(刘万鸣系中国艺术研究院中国画院常务副院长、博士生导师)

丙申年五月于青州

艺术品鉴

文/宋丰光

看了道弘刘建先生最近的一批山水画,浓郁的“古意”,忽然让我的思维发散开来。道弘刘建先生在画家身份之外,更热爱收藏,其收藏中有大量刻、碑铭;爱古之人,必对传统古文化有深切的理解,特别是对古艺术品收藏方面。

道弘刘建先生通过对古碑帖、石刻的收藏,涵养了其对传统文化内在精神的深入的体会,也对古人的艺术境界有了一定的认识,当他把这些体会和认识自觉不自觉的融入到自觉的绘画追求中时,自然而然的让画面呈现出“古意”,再加上他对笔墨系统多年沉浸下的积淀,让他的画有了一种高古的艺术品格,在笔墨氤氲中流露出通乎情志的气息。

中国画历代之“古意”追求,指在追摹古贤达笔墨之形迹之外,更追求那种通乎自然的那份朴厚和优雅,这正是古文人在艺术中的道心。道弘刘建先生在沉溺于古物的收藏中,深切的理解到了这一点,并自觉的运用到绘画中,产生了良好的效果。

在创作中追摹古人形迹并不难,勤即可至,然在山水写生中自觉的运用笔墨语言而不为杂乱的外景所牵,反映出道弘刘建先生对笔墨语言深切的理解和自觉的运用,墨含清韵,笔力遒劲,随机挥洒,境开新颜,真正的体会到了山水造境之乐与笔墨施运中的自在。

山体巍峨、临泉清幽,在一片静谧中映照出道弘刘建先生对山水古意的锲心与畅怀。我也更期待着他能有更多更好的作品,让我们在他山水的笔墨间读出一片适心、一份清净。

(宋丰光系山东师范大学美术学院教授、硕士生导师)

国画欣赏

篆刻陶制印欣赏

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