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什么是小品画，这个概念在没有专门学习过国画理论的人心中，可能一直是模糊不清的。其实，中国的小品画，是从尺寸大小来讲的，指一些小尺寸的画。另外，从内容上讲，多为即兴而作，笔简意深，追求神情意趣。 在古代绘画史中，其实并无“小品画”一说，到了现代，“小品画”这一词才出现，区别于宏篇巨制，被用在一些小尺寸的画作，比如扇面画，圆光画、小斗方等。小品画尺幅小、内容简、着笔墨不多，却传达出中国传统艺术精神和审美意趣。 从创作的角度可以说小品画是介于速写、素描和创作之间的过渡和桥梁。小品画大多或是一些即兴之作，或是练习之作，从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明。 在中国绘画史上，宋朝小品画达到了一个历史高峰，它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，对当下传统文化的回归有重要的引导和启发。 宋朝小品画主要是山水和花鸟两种题材。宋代郭若虚在《图画见闻志》中对宋和宋以前的绘画进行比较时就有这样的评价：“若论佛道人物、士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”正说明了这个问题。 宋朝画家常取前人诗意作画，通过画笔将诗意转化为画家自身对生活的一种追求，因而如“行到水穷处，坐看云起时”这种最符合文人“出尘”思想的禅家意境屡屡出现在画家笔下，在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡，自成了一方天地，人延续着艺术的生命，艺术也在延续人的生命。我们所说的读画，特别适用于宋朝小品画，读画与看画不同，画里有文才可读，画外有余味才可品。 小品画虽小，却能小中见大，优秀的小品画，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，多为性灵之作，它简单、含蓄、优美、轻柔，让人在不经意之间进入鸟语花香、山体流动、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。 宋朝小品画即是宋朝艺术成就的体现，也是宋朝社会文化和生活的记录。黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水”，宋朝人文人画家，在纨扇小品、山川小景、人物花鸟中传承生命的价值，作为一种美学基因，早已植入中国人的生命之中。 
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