画家刘文奇：笔墨丹青意趣浓 文/文涓 图/刘文奇 国画是我国艺术领域千余年来形成的精粹文化，在我国的历史中具有举足轻重的地位。中国画不仅强调笔墨技法的精妙独到、构图的灵动自然，往往还具有深刻丰富的立意趣味。当代画坛呈现百花齐放的态势，其中，画家刘文奇所作绘画和而不同，每一幅作品都倾注了他独有的思想感情，引发了观者的共鸣。 一、立意深远，不落俗套 ▲刘文奇作品《沉醉东风》69cm×69cm 独特的意趣是中国画不朽的灵魂，刘文奇老师的牡丹作品《沉醉东风》以画寄情。牡丹乘着春日的东风绚烂绽放，而当下我们正乘着时代的东风破浪前行。人们的精神如盛开的牡丹一般奋发图强，在新时代谱写光辉的篇章。 ▲刘文奇作品《花前看不足，室内常留香》100cmx55cm 一幅佳作不仅能反映作者的技法功力深厚，还能体现作者的品格与情怀。刘文奇老师一幅《花前看不足，室内常留香》，洁白无瑕的花瓣与清水绿瓷相映衬，正是君子高洁典雅的象征。人生在世多有不足，也蕴含了“吾日三省吾身”的谦逊。但“清者自清”，质朴淡雅的品格却不会改变。 ▲刘文奇作品《欲醉中秋》69cmx69cm 中秋佳节是我国传统节日中一个具有特殊意义的日子。在这个阖家团圆、共赏一轮明月的日子里，作者似乎也沉醉了。刘文奇老师通过《欲醉中秋》这一幅葡萄图，在象征着丰收美好寓意的葡萄背后，也许隐藏着对节日的赞美和对生活深沉的热爱之情。 二、笔墨生动，艳而不俗 ▲刘文奇作品《花垂香露》100cmx55cm 中国画中，无论是写意画还是工笔画，都非常注重内含的神韵风采，不仅要虚实结合，还要符合真实形态、色彩饱和与流畅的笔法。刘文奇老师通过流畅自如的运笔，将紫藤花蜿蜒的藤条、浓淡错落、疏密有致的花瓣描绘的栩栩如生，左下角几只蜜蜂悄然而至，难道是循着花香前来？ ▲刘文奇作品《一架硕果报丰年》138cmx69cm 葡萄一直以来是中国画中广受追捧的题材。晶莹剔透的葡萄象征着多子多福、吉祥美满。刘文奇老师这幅花鸟画《一架硕果报丰年》，通过清新向上的葡萄色调、沉实多变的艺术效果，采用“圈写法”的方式，以两笔留出葡萄中的高光，似乎掩映在墨色叶片中的葡萄已然被风吹动。 ▲刘文奇作品《硕果丰盈》100cmx55cm 当藤条上的葡萄被采摘下，是否还能如此前一般水分饱满、色泽圆润？刘文奇老师通过墨葡萄、青葡萄和紫葡萄回答了这一问题。有的葡萄才刚刚成熟，而有的葡萄已然熟透了。作者以刚劲有力的笔墨大胆着色，艳而不俗，凸显出他极高的审美水平和精湛的绘画技艺。 三、构图巧妙，层次丰富 ▲刘文奇作品《硕果香》55cmx50cm ▲刘文奇作品《一串莫嫌少，尝来滋味深》65cmx50cm 中国画构图是一个活跃的艺术过程，国画在其漫长的发展过程中形成许多构图规则和艺术。好的构图不仅能使人感受到画面的舒适，更能引发人的遐思。刘文奇老师的绘画运用了“甲”、“由”、“则”、“须”字的结构样式来分割空间。图画有虚有实，有明有暗，使葡萄在明暗虚实交织中更具层次感。光影错落中，似乎是真实的葡萄跃然纸上。 ▲刘文奇作品《恩施雨露》55cmx50cm ▲刘文奇作品《花果飘香》69cmx69cm 中国画中的布势正是一幅佳作不可或缺的开端。国画中往往采取“之”字构图法，讲究左推右让，画面留白。刘文奇老师也通过留白的方式无限延展了画面。在这一盘葡萄、一束鲜花之外，是否还有更多葡萄、鲜花等美好的事物等待人们采撷呢？ 画家艺术简介： 刘文奇，甘肃天水人。天水市秦州区农业农村局干部。甘肃省美术家协会会员；中国书画家协会理事；中国洛阳牡丹画院副院长；颜真卿书法研究员。艺术风格师从我国著名的美术教育家和花鸟画家苏葆桢先生、西南大学美术学院郭克教授。其作品追求意境深远、气韵生动、色彩明快、笔墨精良之艺术效果。部分作品先后在“孺子牛全国书画展”、“当代千名国画家作品展”等展览中入选或获奖，并被编入《中国当代国画集萃》、《世纪中国风情中国画展作品集》等多部画典中。
▲画家刘文奇 |
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