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近年来的国展，有一种“展览体”悄然盛行，主要是通过局部放大、分割拼凑等方法，来刻意营造视觉冲击，被不少书友所诟病。其实“展览体”这个现象，古人也用，但不像今天这样矫揉造作，太多了，就会让人望而觉腻、心生厌烦。  展览体固然能够凸显作品的存在感与艺术的冲击力，但充其量只能算是作品结构布局的小技，真正的章法内涵，仍在于文字的本身，在于字中的笔法、字间的关系，以及线条与空白之间的黑白平衡。章法的修炼打磨，必须从书写中来，而不是花费心思去琢磨那样仅存于形式上的华丽奇巧。  真正的好作品，必须以好的章法来呈现与诠释，但好字是根本，首先是要把字写好，把字中、字间、行气的关系处理好，不能主次巅倒舍本逐末。书法作品的第一层美感就在于整体性与通贯性，它作为一个美学的存在，是不能够被拆分割裂的，拼凑的再精巧，也不是那个味。   书友在学习的过程中，总会不断变化章法布局的形式，比如横幅、竖幅、手卷、扇面、斗方，纸张形式的变化带来章法布局的变化，然而在长期书写实践中，肯定因人而异地形成固有的章法布局习惯，有“万变不离其宗”的东西，比如线条的粗细与单字的比例，字的大小与间距，内容与纸张的留白等等，这种稳固的习惯，其实就是书法的表达能力，或者称之为书法者的书写技能与素质。 因此，对于绝大多数的书法学习者而言，不必过早过度地去专门研究章法布局的问题，这是随书写能力不断提升而水到渠成的事。 浅谈。插图为抱庸硬笔习作。 |
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