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发表于1933年3月《新月》第四卷第六期 节日是一种重复的提醒，最重要的朋友不在了。原本，她以为这份爱将转化成一生的友谊，在无尽的谈话引发的精神愉悦中激励彼此的生命，如今，爱和友谊都为死所覆盖，像画被画框定形，它们之间的冲突消失，隐伏的危险也消失，只剩下巨大的痛苦。 马雁写过一篇关于林徽因的短文《高贵一种，有诗为证》：在我个人心目里，《莲灯》算得上中国现代文学里最好的诗作之一。其中最可贵的是没有苦难，都是很优雅的……前面韵脚和平仄的处理显然高于戴望舒之流，且有中西合璧式的技巧，没有深厚的近体诗功底以及十四行诗技术，大概是很难写出前四行的。 《莲灯》在意思的层面，可以说是一个一气呵成的长句子，但落实到每一行，仿佛又是在不断地重新开始；与此相应的，是每一行音节的重音都落在开端部分，像一个人一次次企图振作，随后的自然陈述和适当的倒装相错落，共同构成漂亮规整的五音步起伏，如同诗人的目光顺着黑暗河流上灯火的起伏。最后两行，突然打破之前双韵体的韵脚变换，代之以词语的复沓，以此对应于灯火消失在远处的夜里，并转化为梦。 ▲中国好诗歌之林徽因《别丢掉》 发表于1936年3月15日《大公报·文艺副刊》第110期 林徽因还作过一首名为《那一晚》的诗，诗的开头有这样几句：“那一晚我的船推出了河心，/澄蓝的天上托着密密的星，/那一晚你的手牵着我的手，/迷惘的星夜封锁起重愁。/那一晚你和我分定了方向，/两人各认取个生活的模样。”这一晚的景象“星”“夜”、手挽手的“人”也正可作为《别丢掉》中“一样是月明，/一样是隔山灯火，/满天的星，只使人不见” 这句话的背景。至于“松林”和“山谷”当是实有之物，指北京香山。一九三零年至一九三一年林徽因患肺病，曾长住香山养病，徐曾多次前往探望。一九三二年夏写作此诗时，林就住在香山。 对照与强化是这首诗的一个重要表现技巧。“过往”的“热情”与“现在”的“叹息”，热情似火，时间如流水无情， “水”“火”不相容，这种强烈的对照表达了诗人对“遗忘” 的恐惧，因此她要呼吁“别丢掉”，这是对自己的提醒与告诫。“一样是月明，/一样是隔山灯火，/满天的星，只使人不见”，“一样是……，一样是……，只……”这种物是人非的变化同样是一种对照，给人以沉痛之感。现实中的死亡所导致的“渺茫”（“不在”，存在的缺席）与梦中的“挂起”这一对照也可见怀念之深切。“幽冷的山泉底”、“黑夜”与“月明”、“灯火”、“满天的星”两种生存环境的对照尤其给人以悲哀，人间的真情、光、热与坟墓的凄冷的对照更显出逝者的孤独与生者的悔恨（徐的死亡与林的报告会不无关联）。除了通过这种对照与反差来达到强化抒情的效果，诗人还借助于标点符号：两个感叹号的运用，强化了对“真”的保存的誓言与对“回音”的相信的信念。 问答与对话的体式也是一个显著的特点。这首诗可以看作是诗人的自我对话与诘问，也可以视作是诗人与亡灵的对话交流。“别丢掉”的主语，可以理解为是诗人自己，也可以理解为是九泉下的亡灵。“你仍得保存着那真”“你问黑夜要回那一句话”“你仍得相信”三句中的“你”可以是指诗人自己，也可以是指亡灵。作为诗人自我灵魂的叩问这很好理解：她在提醒自己，不要忘掉那个人，不要忘掉那段真情，即使那个人已经不在了。作为人与鬼之间的对话，这也是可以理解的。中国悼亡诗文的传统本来就常常用这种对话的方式来向亡灵倾述。诗人相信这种“真”是不会受时空阻隔的，是永恒的，哪怕是阴阳两界，人鬼殊途，也不能抹去这种“真”。 “真”这个具有抽象的哲学上的意义效果的字眼可以视作是这首诗的“诗眼”，也最能体现这种超越个体私情之痛，传达人类共有之美好信念的精神取向。诗人告诫自己，虽然时光飞逝流水无情，虽然人鬼殊途，也不要忘记曾经的那段“热情”与“真”，她坚信，真爱永存！真情永在！那种“真” 的“回音”必将回荡在山谷，留存在人间。因为那是美好的“真”，不仅仅只属于当事的两个人，也是普遍人性的，是超人间的。这种情感的升华很巧妙地通过一个破折号来完成。“破折号”在诗中起到了两个作用：一是省略，掩藏了那句很关键的话，达到了含蓄委婉的艺术效果；二是转折，把对两个人之间的关系的回味与思索打住，升华为一种超个人的，人类共通的永恒信念：真情永在，真爱不朽！ 上文摘录自罗执廷《林徽因<别丢掉>的解读与鉴赏》
☆自思自省☆自勉自立☆自作自受☆自游自在☆ 以美启真 · 以美储善 |
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