【原】多元艺术家邓作列：《荟萃古今中外.散发南国风情》一纪念辛亥革命一百零七周年，向岭南画派致敬

紫雨轩书院2017 2020-09-10

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多元艺术家邓作列简介

邓作列，祖籍广东云浮，1962年1月18日生于广东湛江市，毕业于广东政法学院。广东侨联海外委员，美国华州中华美协主席，天津商大艺术学院客座教授，广东省十二届人大海外代表。

曾在西雅图亚洲艺术博物馆、华盛顿大学柏克博物馆、西雅图陆荣昌博物馆、爱达荷克拉克州立大学博物馆、艾德蒙市美术馆、塔科玛社区大学艺术馆、华盛顿长青大学、广东文联艺术馆、广州艺术博物院、扬州史可法纪念馆、天津天美时代艺术博览中心、广东湛江博物馆、广东顺德清晖园博物馆、广东南海博物馆、西雅图大空中心、菲尼中心画廊、澳门新世纪大酒店、澳门万豪轩艺廊等单位几十次举办个人书画、篆刻展。

作品《颂秋》、《史可法像》、《水乡情怀总是诗》、《花影》、《舞雪》、《书法.龙魂》、《飞天跨海跃龙门》、《乐在天地间》、《清晖園》、《清平乐.遊西樵山》等被以上多个博物馆、艺术中心、画廊、大学收藏。

曾接受美国King5电视台、西雅图全美电视台、西雅图中文电台、西雅图时报、侨报、西城时报等十几家中西媒体作专题访谈。

出版有《邓作列书画集》、《心路.邓作列书画篆刻精选集》等十一册书诗画印集。多本书画集，分别被哈佛大学燕京图书馆、华盛顿大学东亚图书馆、华盛顿长青大学图书馆、湛江图书馆等多家图书馆馆藏。

曾多次在西雅图亚洲艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、华盛顿大学博物馆、塔科玛博物馆、华盛顿大学东亚图书馆等单位作专题中国书画、篆刻讲座。

2009年，华盛顿金郡郡长郎森士签署政府公告，定每年2月28日为“邓作列日”，以表彰他在文化艺术方面作出的贡献。

2017年获西雅图中文电台颁发“文化贡献”奖。

《荟萃古今中外散发南国风情》

一纪念辛亥革命一百零七周年，向岭南画派致敬

倘佯在五羊花城广州市的大街小巷，流连于处处旧广州的人文景观，你会发现，这里一塊塊的红砖承载着一段段历史，一片片屋檐下含着一个个故事，一方方碑石铭刻了岭南革命先烈做出的一项项贡献，在喧腾现代化的城市中，它彷彿在默默地守望着昔日的辉煌。岁月无语，沧桑留痕。辛亥革命虽然离我们很遥远，但辛亥革命的精神永远留在我们的记忆之中。以古为鉴，可知兴替；以人为鉴，可知得失。

“黄河从高山流向大海;长江始远古奔驰未來。”一个国家，一个民族，一个时代，总是要有自己的东西。泱泱华夏神州，书画艺术渊源流长，蕴藉雋永，韵味无穷，在世界美术史上，卓然别帜，占有很突出的地位。几千年來，奇峰迭起，繁星荟萃，名家辈出，流派纷呈……涓涓细流汇成奔腾不息的艺术长河，一直流到了今天。中国书画艺术以其悠久的历史，哲学的底蕴，独特的文化风貌和宏富的遗跡，成为人类文明、文化宝库中的一颗明珠，放射出璀璨夺目的光釆。

“悠久文化来不易;重温画史感洪恩。”每次重读画史，总会有一种莫名的感动在心底湧现，它彷彿在轻轻的呼唤着你善良的灵性，並挟带你步入一个延续不断的生命礼赞中去，有如先辈画圣们，用画在轻轻的拨开了尘封以久的历史，为我们现代人理清了一条精神演进史，重新激活了我们的文化记忆。中国书画艺术，是一种巨大的历史符码，承载着深不可测、难以复现的文化含义，其独特的意义正是在它古老的源头给予的，即在任何历史语境中，它都不具备形式上的纯粹性，而是某种精神和历史的象征。它反映出中国人几千年來，为寻求生存之道和理想之境，所走过的心路历程。

中国书画艺术是在华夏特殊而古老的文明环境中产生的，几千年燦若繁星的书画前贤，从孜孜不倦的求索中为中国书画艺术创造了一整套传统的技法，成就卓著，举世瞩目。特别是历史进入清未民初，辛亥革命的影响，广州作为中国近代革命之都，最先接受了维新思想和外來文化的冲击，这里聚集了一批富有才华和探索精神的画家，对传统的中国画进行了大胆的改革和创新。他们提出“调和古今，折衷中西”的主张。广东地处五岭之南，清未有居廉、居巢兄弟二人在绘画上富有新意，独创“撞水”、“撞粉”、“撞色”岭南画派绘画的手法，成就突出，影响了曾以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人三人，简称两高一陈。两高一陈先后都曾留学日本，研究东洋绘画。归国后，倡导改革中国绘画，力求在传统绘画上吸收西洋技法，借鉴日本学艺走过的道路，坚持艺术革新，提出“折衷中西，古今相融”、“形神兼备，雅俗共赏”、“兼工带写，墨色並重”的艺术主张，新国画既反对沿襲古人，也不赞成全盤模仿西方，而是集古今中外绘画之长，來创造现代的、大众的和民族的新国画。辛亥革命后，“岭南三杰”在绘画和教育方面影响越來越大，队伍不断壮大，思想体系日催完善，形成了一个近代画派，历称“岭南画派。”

岭南画派的创立和发展，对丰富整个中国绘画体系，提高创新思想，是有着深远的意义。“岭南画派”是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。“岭南画派”是有着相当完整的艺术体系，这也是此画派历久不衰的重要原因，它有着如下特点:

一、主张创新，以岭南特有乃至海外特有景物來丰富中国画传统的表现题料。

二、主张写实，引进西洋画派的部分技法，丰富中国传统绘画技法。

三、博取古今中外诸家之长，來弥補中国画自身的不足。

四、在发扬中国画的优良传统技法同时，独创“撞水、撞粉、撞色”法。

岭南画派的创作除以上几大特点外，它的产生和发展，还体现了一种新的文化思想，这种新的文化精神包含了以下四大方面:

一、革命精神

二、时代精神

三、相容精神

四、创新精神

革命精神是“岭南画派”的思想基础，这种革命精神，又是和“岭南画派”创始人，两高一陈的特殊经历和思想倾向分不开的，这种革命的精神是“岭南画派”，从产生到发展壮大的思想基础。时代精神，是“岭南画派”在题材内容上大胆革新，是区别于传统中国画流派的主要特征，这也是“岭南画派”能够永葆青春的重要原因。相容精神，也就是“折衷中西，融合古今”，这种建立在‘有容乃大’传统哲学思想的艺术主张和艺术原则，是“岭南画派”革新的重要途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新自身既是目标，也是这个画派自身发展的动力。没有创新何來发展，“岭南画派”所以能够不断的发展、壮大，就是有创新精神作为推动力。

近代以來形成的“岭南画派”，是第一个提出中国画改革的画派，对岭南及东南亚乃至欧美一带现代中国画发展的影响极大，也培养了大批的学生，以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的第二代岭南画家，无论在题材与技法上又都有了新的突破，在審美意识和艺术成就上都超越了他们的老师，形成各自不同的艺术风格，被誉为当代岭南画派的四大画家。随着社会的不断发展，岭南画派更是人才辈出，成就非凡。

重阅“岭南画派”画史和画派先贤们的作品，从中都体现出作品浓浓的社会风情和南国泥土的芳香，他们的笔法是创新的，精神是时代的，这种因心造境，以手运心的艺术旨趣和孜孜不倦的求索精神，以及乐于寂寞，不以大器晚成为喜，不以徒功万卷未亲名芳泽为忧，透视时空，积累薪我，画外求画，方为艺者的人生态度，令人尊敬。

艺术的本质贵在真、善、美，艺术真正的延续必然是拓展的结果，籍“岭南画派”创派百余年之际，谨以此文及部分艺作向画派先贤们致敬。

二零一八年夏邓作列写于西雅图碧近山下乐雅斋