【原】画家于飞作品（1）：紫气满乾坤

紫雨轩书院2017 2020-09-10

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浅

谈

于飞，字：浩泉。辽宁省葫芦岛市人，现居北京。北京人民画院国家一级美术师。中国北京北清中国画研究院院长，中国山水画研究院创作室主任。北京中国画理创作论研究院副院长。辽宁省美协家协会百年梨园写生创作基地主任。中华于氏书画院院长。出身美术世家，国画山水师从当代著名山水画画家陈克永。以中国画山水画和葡萄题材创作为主，国画作品几十次参加国内专业美术展并获奖。国画作品长城秋韵陈列收藏于中央党校会议厅。作品参加欧洲四国中国画名家巡展国画写意菏花陈列收藏于英国皇家博物馆。作品《紫气东来》收藏于国家博物馆，作品《泰山颂》，陈列收藏于中南海会议厅。国画葡萄题材作品《紫气满乾坤》《秋实》陈列收藏于中南海会议厅。部分作品收录于《当代名家》、《中国画名家作品集》、《国画家》等几十部书籍，国画名家教学视频（国画山水画、国画葡萄等十几种题材）作为国画普及教材在电视台播放，出版有于飞国画葡萄技法。于飞花鸟画作品集。于飞山水画作品集。，美术理论文章《中国画的鉴赏与收藏》《中国山水画家该懂些风水学》《中国画的艺术价值取向》等数十篇篇中国画理论文章刊发于专业美术报刊及专业网站。《电视访谈：别样人生——画家于飞》。电视专题《长城脚下走出的画家——于飞》

画家于飞画葡萄——王博

（中国国画研究院院长）

所谓天才，是指一个人拥有一定的天赋（即天分：不是可以学到的东西），包括卓绝的创造力、想象力；天然的资质的人。一般认为，智商超过140的叫做天才或者接近天才。

“天才”属于三才（天才、地才及人才）之一，“三才”一词出于我国古老的《易经》的“三才之道”。《易传》讲：“《易》之为书也，广大悉备。有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而两之，故六。六者非它也，三才之道也。天才不是后天培养的,但是后天的努力非常重要。于飞如果不是靠他自身顽强地努力,那他至今还会窝在家乡地区里面,我们也不会发现他的绘画天才。他是通过自己的努力,使我们认识到了他在艺术上所能够达到的高度。于飞在我的心目当中,无论在绘画上,还是在做人上,他一直是个奇迹。于飞的艺术成就,我是一直很关注的。我第一次看到于飞的画是在2006全国20家专业机构合办的华夏和谐颂中国画名家作品展上展上。其作品是《松山鸣泉》的一幅八尺立幅山水画。因为我是画家,我不是站在艺术史角度上看他对艺术的贡献,我就是看画,看笔墨, 看造型,看构图,看色彩。

我觉得这个画家不得了,当时我在他的画前站了很久,这是我第一次知道于飞。我当时就觉得这个人今后肯定会做出不同凡响的成绩,几年来,他的好作品不断出现,国画山水画、写意花鸟画,特别是近几年他笔下国画葡萄。作为画家,我认为他最大的成就是艺术语言上的突破,主要体现在他的国画葡萄造型上。国画葡萄作品的最大看点在于对果实的色彩把握，而他枝条线条并不复杂,简简单单几个形体现条,把葡萄枝杆的本真表现的淋漓尽致，变化万端。具备一种胸有成竹的感觉;他的每一笔线、线的拐弯处,一招一式都能看出和中国笔墨的联系。而且他绘画中的书写性也是前所未有的。其雅俗共赏性也是前所未有的。

我认为，于飞对葡萄果实色彩的运用,是中国国画界有史以来至少是最顶尖的画家,他的用色,我觉得里边有太多的奥妙。这奥妙不来自于技法,这绝对是一种感受力的问题,就是一个画家, 他被感动了,然后他自然地把这种感动表达出来,这个表达的形式也会再去感染观众。在解读这种感人表达的时候,有人认为画家是凭借了一种高超的技巧,其实不是。他就是有了感觉以后,不择手段地就把这种感觉表现、表达出来,人家看到的技巧,实际上是他绘画最表面的东西,其背后内在的那种情感因素正是那种能感动人的,这个可能不是很多人能够看到的。所以我认为于飞是天才的画家,因为他是容易被感动的一个人。被什么感动呢?被物象,被形体,被色彩,被我国传统的那些绘画因素,被中国传统的绘画元素。能够被这些东西时常打动的人,而且深层次打动的人,才可能有这样的技法,所以我认为这是于飞最大的成就,应该在这方面对他多做研究。比如他的葡萄作品,是很中性的题材,一般人很少涉笔。但是要在作品里面能够看得出艺术家的艺术深度, 这是很难的。

于飞有一幅作品,我是在山东一个藏家展馆上看到的,是一幅不是很大的两框葡萄作品，两个框一倒一立,躺着的, 像是散满一地的紫翡一样争加了画面的动感，立着的满满一框果实，给人一种吉祥丰收的快乐感，而题字确写了丰年，给人一种年长日久的潜意思诉说，即争加了画面的美感又表现了中国画的价值取向。他的用笔、造型、结构、色彩,扎扎实实的那种感觉, 太打动人了。我认为,如果一位画家没有被这张画打动的话,至少他不能称之为是一位合格的画家; 在这个意义上,我认为于飞是画家中的画家。我是从2006年知道于飞这个名字的,但我与他第一次见面,是在他在北京为朋友画画的聚会上，我们总共没有见过几次面,也没有经常打交道。但是艺术上我对他是非关注的,还有一些在我的艺术圈里聚会经常听同道提起他。我认为对艺术深层次的研究,特别是对当下中国画葡萄画法艺术深层次的研究,我们的学术界可以从于飞开始,从深层次切入,然后再展开,我相信会有很好的成果。会有中国画写意葡萄表现技法里程碑式的开始。

在中国美术史的发展历程中，自12世纪文化中心南移，北方画家的锐减，元明清山水画家心态的变化，最终山水画由雄转秀，极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放，对传统的反思，以及重振民族雄风的壮志，才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统，以弘扬民族精神的画家，画家于飞则是为数不多的画家中的佼佼者。他在现代中国画坛是一位上下求索厚积薄发，用几十年拼搏精神造就成绩一身的画家，他善画工笔，写意花鸟，尤为画中国画写意葡萄成就斐然，个人符号极为强烈。他的山水画以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水真景为母题的碑式作品，作品浑厚雄强，波澜壮阔，于飞的山水画，最引人瞩目的，就是他的众多巨幅山水画。三十多年来，于飞怀着对祖国山水的热爱之情、追求艺术的赤子之心，以及对自然造化的敬仰之情，创作出的一幅幅巨作，无不令人震撼，于飞的水画的成功，首先表现在他的境界创造上。

前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而于飞却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹。他的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。”