【原】著名画家王大成作品（1）：人生底色成墨韵，倾心艺术得精髓

紫雨轩书院2017 2020-09-10

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　王大成，1956 年生，天津人，著名画家，早年受姑父黄士俊影响步入画坛，后师从季芸圃、穆子荆、梁崎、赵松涛、孙克纲等书画大师，近大师而成大师，终成绘画艺术顶峰造诣。
　　从事中国画艺术，是需要天分的，因为简单的水墨需要浇融进个人的天性才华，才能显现出水墨的精彩灵光。没有天分，画显匠气，施以天分，水墨才是有灵性的艺术。
　　无疑，王大成即是有天分的国画艺术家，他从小就对绘画艺术有通心感，后因世事难料，人生多折，几近放弃了绘画艺术修行。忽有一日，重遇中国画师挥笔成作，又重新燃起了他对中国水墨艺术的追求雄心。是天才之心在召唤，所以此生注定与水墨相伴！
　　王大成水墨作品，是真水真墨，他极善纯粹用水与墨的干湿变化、投机交融、黑白眷顾而成画境，不用其他一丝异彩取悦人目，唯以纯粹的水墨渲染撼动人心。纵观当下画坛，能守此纯正水墨技法境界的人，除了王大成，似乎再难得遇其他。
　　人生是复杂的，人生也是简单的。能通过艺术手法将人生的复杂化归为“黑白”两色之简单，是王大成的艺术成就，也是他的人生追求。不计名利是简单，唯以黑白成永恒，这是王大成的人生底色，也是他水墨作品至高无上的清宁品质。
　　《锡崖沟所见》之所以用“所见”命题，很明显是自然的纯净之美触动了王大成的创作热情，所以他倾笔画桥、画水、画岩、画树、画一切！而这一切都是水墨原色，墨色在水的调和下，能呈现一切纯美姿态。焦墨点染近树，淡墨透观山水，湿墨呈现氤氲,自然千般景，笔下万般墨，擅调水墨的王大成，以万般墨技应对千般景致，游刃有余，这即是其艺术源于自然而能超越自然的技术原因，当然也是个人艺术技法的修成之效。
　　除了大有墨技，王大成的笔技也是相当脱俗。中国画强调以线条造型，王大成在继承线条造型的传统技法上，又独呈自己特异的线条造型之功。
　　在王大成的笔下，线条有时是清晰的，有时是着意隐没的，以线条的存在和隐没刻画事物形态感、体积感，这是王大成的独家功法。

　　比如《长城村晨曲》构绘的是长城脚下，山村宁静的形貌。按照常理来说“长城”当为主笔，大线构勒，山村次笔稍加渲染即可。可是王大成却施独特的艺术思维路径，长城延于群山用虚笔，构画长城的线条隐没不见。反之，山脚下小村却实线条重点勾勒，显于画面，相当清楚。
　　这种线条的造型手法，应该是王大成艺术思想在笔法实践中的精确体现。王大成阅历丰富，人生波折，让他养成了眼观细微，心念凡尘的观察心理，所以在他的笔下，长城是伟大的，伟大虚化成精神，精神用隐线条成型。山村是渺小的，渺小实画有形态，则用显笔线条构成。在王大成虚画长城与实画山村的意境里，伟大衬护卑微，关怀美感应运而生，此是人文精神和文人胸怀的体现和倾诉。
　　观赏王大成的水墨画，无论是有形的线条还是无形的线条，共同构意的是作品的精神品质。王大成用水墨构画自然，实属用水墨眷顾人间。观《长城村晨曲》看到的是景致，入心的是感动。

　　在另一幅与长城有关的水墨画《青山浮空来》中，云天浩渺，长城在脚下。这时，浩渺用虚笔构成，长城则以实线构画，两相辉应，天地融情。这幅作品，王大成再一次用独特的线条造型方式，给人们呈现出在虚实变化中酝酿而成的天地关系与情怀感念。视之为景，悟之为情。笔墨随景而变，随意境而幻。

　　或许有人要问，王大成仅用纯粹水墨能表达时空的所有变幻吗？比如用纯粹的水墨如何表达“秋色”呢？
不用怀疑王大成纯粹的水墨功法，因为他用纯粹水墨构绘的《太行山秋色》比所有的彩墨作品更有秋色气蕴！王大成把水墨调和成苍茫，山苍茫，水苍茫，天地是苍茫，所以一眼望去，秋色苍茫立涌而出，这种意境其是彩墨俗笔能比？所以观赏王大成的纯色水墨作品《太行山秋色》观感是瞥一眼而入秋，悟一时知冷暖。入目入心，是王大成纯粹水墨作品的大意境，真功夫。